評論
然而儘管技藝狀似在此種失智的殘餘中，彷彿取得了對於歷史舞台的詮釋權，卻在這種歷史智性與技藝身體的對立下，喪失了歷史能夠寓居於肉身內的可能性。於是，技藝最終反而可以說是被剝奪了承載歷史的能力，被吸收為當代的一種失憶形式。
5月
01
2025
937
滿台人物，看似人人都可以是歷史一員，倥傯如逝水。但，如果這是消解歷史人物與真相的設定，在得不到歷史真相意義的背後，《女王的名字》最終完成了什麼？
5月
01
2025
1193
渡假村的監看者檢討原住民，漢人檢討原住民、不滿監看者，原住民檢討自己、檢討政府，每個人都站在自己的位置思考，各種權力交織卻不被意識，他們形成了某種對泰雅精神最殘忍的「共識」，之於「文創劇場」這個荒謬至極的載體，之於「生活還是要過下去」，消逝的文化本質很難回來，著實發人深省。
5月
14
2024
824
在台灣，白色常與喪葬連結；而在日本，則會與婚喜時的「白無垢」相銜，以顏色翻玩幽冥與神聖的意涵，也是編劇的巧思，配以劇中穿插的台、日童謠與歌曲，形成異色童話的氛圍。特別當，洪珮瑜具有穿透力的歌聲，在劇場中，清唱〈泥娃娃〉、〈明室〉時，聲色與空靜在空間中迴盪時，衍生出一種既鬼魅又莊嚴的療癒性。
5月
02
2024
1395
或許，正如導演徐堰鈴說的，「這齣劇用幽默與溫柔，道出台灣原民日常生活困境」，而劇中吐露的一段心聲幾乎可視為劇作要旨，「原住民的問題，你不用笑話的方式講，平地人不會聽」，這就不難理解整齣戲劇運用華語干預、擬仿的方式，形成某種型態的殖民學舌（colonial mimicry），用來迫使主流社會正視弱勢族裔的手段。
4月
25
2024
1767
當卡車駛離、舞台淨空，劇場中迴盪著哈勇的族語歌聲，劇場的時空彷彿被逆轉。觀眾進場的時候明明有滿台的「彩虹灣原住民文化村」，此刻卻空無一物。剛剛經歷兩個小時的泰雅文化真的存在嗎？劇場的戲劇時空是魔幻的，倒裝台讓觀眾時空也變得相當魔幻。此刻即將謝幕，也好像戲才正要開始。
4月
26
2023
4202
關於裝置、聲音與真實物件的三段配置，它框限或是劃分故事中的文創劇場，與演出時的舞台劇場，甚至將想像外擴至真實世界。生態園區的空間諧擬，進階地再次以人物戲仿，虛與偽的相掩裡創造短暫的真實；角色透過自我的解嘲將生命的困境消解，但卻無力阻擋單向性話語的攻勢，造成溝通之困頓與理解的闕如；真實議題的沉重，可以經由舞台轉化為輕盈，截至曲終人散前，或許我們已經習得從主體置換為他者的觀點。
4月
24
2023
3351
一隻蛇，完結這齣兩小時的戲：Sayun Nomin(游以德)飾演漢族女研究生，來到「彩虹灣原住民文化村」園區，受蛇驚嚇，一陣慌亂，失手摔毀存有田調資料的筆電。以這個災難為敘事收尾是本齣戲所有諷諭當中之最，應驗了戲裏曾提到「若有蛇出現，往往是祖靈有話要說」，要說什麼？嘲諷台灣近年來的原民熱，特別是學院論述或知識生產的文化掠奪，對此，我們必須給予終結，正如毀掉筆電與田調——至於消費原住民文化，在土地或經濟上對其生命權益的壓迫與剝削，那就更不用說了。
4月
21
2023
3142
10月
18
2022
2191
歌仔戲不必然苦悲，現代劇場也不一定嚴肅正經，刻板印象很多時候限制了邂逅的可能。資訊海量的時代，不一定是沒有興趣，而是需要一個接觸與了解的契機。（康旼甄）
5月
19
2022
1899
《無題島》讓許多當代戲劇觀眾、劇場演員粉絲享受了一場歌仔戲盛宴。不過，對於戲曲觀眾來說，《無題島》是不是一場歌仔戲盛宴，或許就不是那麼肯定了。（楊禮榕）
5月
16
2022
2782
在21世紀的現在，對於傳統戲曲總是強調需要實驗創新，那麼如果跨界是一種實驗，實驗的假說是什麼？我們在《無題島》中看見了不同劇種的對話、自我挑戰以及劇種差異，那麼跨界之後，是否能夠當作回頭省思劇種本質的養分？（許美惠）
5月
16
2022
2536
令人困惑的是，如果說《人造地獄》試圖透過互動與溫情造境來動員觀眾的友好或同理情感，其同理政治又將如何面對「臺灣」之於「印印泰柬菲」的優越位置？（許玉昕）
5月
12
2022
1368
我們倒像是環形監獄中的獄卒，給予螢幕內的他者永恆與規訓的凝視，如同我們對於所有外來者的要求：要有貢獻的成為我們的一份子。這也是飾演仲介的陳武康的位置。（黃馨儀）
4月
26
2022
1413
陳武康在機器前後調整速度，時而輕鬆慢跑、時而快速奔馳，他揮汗如雨、大口飲水，而不斷運轉的機器，與在機器紐帶上隨波逐流的奔跑者，帶出了無法停止的資本主義運轉系統的勞動邏輯⋯⋯（張懿文）
4月
21
2022
1458
