搜尋: 王寶祥
他是一位來自過去，同樣也來自未來的幽靈訪客。刻意又不經意，「祂」的出現（apparition）背對訪客，卻同樣是面對訪客的鏡像，質疑：你所為何來？
12月
06
2022
1066
其實《諾瑪》是齣地位特殊的歌劇：貝里尼的傑作被公認是美聲唱法 （bel canto） 的集大成之作，所以主要該用看的，還是用聽的？當然，進入劇場的觀眾 （spectator） 同時也是聽眾 （audience），無法二分。但此歌劇在演出史上的特殊，反而經典舞台製作屈指可數。
1月
29
2022
1960
除了也許無法擋的中產階級拘謹（且昂貴）的魅力誘惑，華格納鐵粉旅行團逐漸成團之外，是否亦可期待更加批判性地觀看樂劇，成為蕭伯納筆下的完美華格納人，未必是老蕭期待的費邊社會主義，或許由不同製作風格，激盪出尼采式的價值翻轉，造成華格納、尼采、蕭伯納都期待的個人至社會的改造？（王寶祥）
10月
15
2019
1488
劇場頂多也只能敞開大門，走出劇場要優雅地啜飲櫻桃酒，或是粗暴地拎起機關槍，自己看著辦？開放結局選擇權，不就如時下流行的酒吧浸淫式劇場，讓互動的觀眾決定？（王寶祥）
3月
20
2019
1278
視覺極大化的母題貫穿拉夫拉的歌劇製作，以強烈的燈光，搶眼的布景，吸睛的機械，企圖與華格納強勢又繁複的音樂一較高下，而視覺語彙編織的敘事，訴諸的可能是感官多於理智。（王寶祥）
10月
22
2018
1409
若由於經費不足，精減開支，而將藝術完整性打折，所造成的損失，豈是撙節所能彌補? 若要犧牲首幕的騎士合唱團練，我寧願不要任何布景道具，投影特效，只要無任何戲劇演出的完整演唱，好讓安佛塔斯痛得痛快。（王寶祥）
7月
10
2018
2329
在對話全面被刪除，本該取而代之的說書人，又忙於自創副業的雙面落空下，李増銘飾演的捕鳥人反而更像是個說書人，不但唱作俱佳，簡直還帶動唱，引領觀眾上台參與猜謎，算是相當符合莫札特時代，演出此角色的多重娛樂大眾角色。（王寶祥）
4月
25
2018
2029
若內部鬥爭是錯的，內部敵我之分是假的，那對外呢？ 投彈的才是最終共同真正敵人，要團結以抗？這不禁讓人返回開演前的原點，罕見的製作群喊話，原來是企圖引導觀眾找出敵人？（王寶祥）
4月
23
2018
874
理查三世在準備登基前，以搖滾巨星之姿，邀請觀眾/ 子民與他同歡，跟他齊唱。即使這根本不是莎士比亞，全場買單的依舊不少，反應熱烈。大家中計了！而後果就是如題：自況禽獸不如，且不只一次。 （王寶祥）
4月
19
2018
1097
碧娜讓舞者們終究趕赴了一場繁花盛開的宴席。但是再想想，這花雖美卻是塑料所製，花海繁盛，在幾番折騰後，到了尾聲已經近乎殘花敗柳，到底這盛宴所請何人？又宴請何物？（許仁豪）
3月
15
2018
2209
滿地的康乃馨美得令人屏息，但卻召喚不出美麗的舞步，因為人們生老病死，四季春夏秋冬，永綻的康乃馨其實又假又臭。《康乃馨》愈是刻意地克制不跳，愈讓人思考為何要跳：因為舞蹈處理的是身體，不是唱跳。（王寶祥）
3月
12
2018
2762
布氏疏離技法鼓勵觀者批判思考，但舞劇似乎鼓勵觀者放棄對於內容的思考，而聚焦於其形式的感受。所謂內容，我認為是獨白/ 對話的部分，強納森．楊的寫作其實相當貧弱，除了嘶聲囈語，還是嘶聲囈語。（王寶祥）
3月
01
2018
936
所謂的「拉夫拉語彙」，雜揉雜耍、偶戲、電影、動畫、戲劇、歌劇類型，型構奇巧又帶些取巧的混搭，廣受歡迎，已經正式進入歌劇製作的語彙，相信今後仍會以異質的多語發聲。內行看門道，外行看熱鬧，看見死屍拍手叫好，這是諸神黃昏，眾聲喧嘩的世界。 （王寶祥）
10月
18
2017
2167
表面看起來相當單調枯燥地「把唱片從頭到尾唱一遍」的表演形式，反而可能是刻意的選擇：藉由排除觀眾參與的可能性，來排除同樂娛樂化的可能; 藉由放大靜觀細聽的空間，來提高反思的向度。 （王寶祥）
9月
11
2017
983
導演基本上尊重文本，未作大幅更動，但很明顯地添加了音場的框架: 開頭與結尾都聽見火車引擎聲。也許這是畫蛇添足的提點，強化提問「等待果陀」等的人 （神?） 來了，或走了? 拯救者會來嗎? 等待得救者會走嗎? 答案留白。（王寶祥）
8月
14
2017
3862
僅注重影像錄攝投影流暢切換的新奇，卻失去文本的文學性，欠缺主要男女兩主角深刻心理分析的呈現，規避嚴肅歷史社會課題，扼殺了劇場仍最重視的是演員表演以及感動。（段馨君）
5月
04
2017
5431
為何要在舞台上貫徹這原本更貼近小說，或是電影的觀點手法，則除了炫技外，完全看不出理由。至於技術層面除外，由女僕觀點所觀察到的男女及階級鬥爭，除了減法，因而讓許多原劇強調的部分無法演出外，更是付之闕如。（王寶祥）
5月
01
2017
3500
安琪拉加入念白的部分充分展顯自身長處：她不但擁有「天籟美聲」，更有超凡演技，珠聯璧合，完全就是位難得一見的「歌唱演員」（singing actress）。 （王寶祥）
4月
22
2017
1907
文化隔閡也許可以靠知識積累跨越，觀眾在莊嚴的廣袤廳堂如何能放下身段來參與，也需要跨越心理障礙。謝幕出現至少五次的唱和（kiss），觀眾沒有接招的一吻，應該是心領，卻仍無法直接參與回應的跨文化吻別。（王寶祥）
3月
22
2017
1819
要共同立足，便需要協調、衝突、妥協，才有可能製造共識，甚至相互理解。在這部戲中，共同理解的主體是演員，而身為觀眾的這一方，在歷史的節點與混亂中，真正可以與演員站在一起的時刻，是離開劇場後，回顧自身背負那已知、未知、不明的歷史。 （劉純良）
9月
29
2016
1125
布萊希特式的「學習劇」（Lehrstücke）的史詩講堂中，台上的演員，一如台下的觀眾，均為學習者，都要學習等距觀察他人之痛，覺知即使是受害當事人第一人稱的創傷敘述，也都是經由語言文字過濾處理的「報導」，除了用心體會，還要動腦批判。（王寶祥）
9月
26
2016
1240
藉由《李爾王》的語言批判，亟於思索劇場語彙的新可能，集合楊考特／貝克特的存在主義，布萊希特的史詩劇場，甚至美國克魯格（Barbara Kruger）的觀念藝術，進行彼此對話，對已成神聖經典的莎翁指指點點。此種不停歇的互文指涉，才是供給讓莎劇表演開枝散葉的活水源頭。（王寶祥）
3月
23
2016
1460
兩位文藝復興巨人的影子站在雨果這位法國大文豪的肩膀上：義大利的馬基維利 以及英國的莎士比亞。也許對今日吾人而言，十九世紀巴黎與十六世紀威尼斯的歷史對照組同樣都遙不可及，但馬基維利所提倡獅威狐詐之登龍術，以及揭櫫人不自私天誅地滅的性惡論，依然是超越時代，引發熱論的亙古命題。（王寶祥）
12月
30
2015
1353
荷穆奇的製作更可貴之處，不但在於形式上將歌劇劇場化，甚或電影化，而是將尋求自由／解脫的路徑除去政治化。以開麥拉 (camera) 為核心，將英雄歌劇內化、淡化，簡化幾乎為「室內歌劇」，將德語歌劇特有的「英雄男高音」 扁平化；更將英雄式「拯救歌劇」關鍵救援的刺激移除，形而上為心靈的解脫與救贖。（王寶祥）
7月
27
2015
1024
NSO與TSO在史特勞斯年分別成功演出兩齣重要歌劇，不但讓台灣與全球同步，成果比去年的威爾第／華格納年還更加豐碩。假以時日，台北，甚或台中、高雄也許會成為國際歌者必訪的重點，環遊全球聽歌劇的樂迷也許會將台灣當作必須造訪的歌劇重鎮之一。（王寶祥）
12月
16
2014
1059
此製作對應的文本並非被輕易跳過的華格納，而是可輕易認同的現代社會議題。讓對的觀眾接住對的對應，好站在對的一方，塑造聲息相通的氛圍，互相取暖。如此的上下交賊，被輕易跳過的不只是華格納，也是布萊希特堅持反認同，反討好的理性批判路線。（王寶祥）
6月
18
2014
1092
