風神寶寶兒童劇團繼2016年改編臺灣兒童文學作家哲也的幻想小說《晴空小侍郎》之後，再次改編「晴空小侍郎」第二集《明星節度使》，細究這齣兒童劇的表現，不免有憂慮浮現－－那就是傳統與現代的拉扯衝突，要如何找到和諧平衡點，這恐怕是所有傳統戲曲要立足於當代劇場，必然面臨的難題。

風神寶寶兒童劇團的戲，其血肉骨幹既然設定是歌仔戲，話說歌仔戲的曲調，從源自中國漳州的「歌仔」說唱，到臺灣本地歌仔戲形成後的重要曲調，有「老七字仔」、「大調」、「串調」、「雜唸仔」等。同時又吸收了其他劇種的曲調和民間歌謠，使歌仔戲音樂更形豐富。然而不管什麼曲調，唱詞固然習於追求唐代詩人白居易那種「老嫗能解」的淺白平易，畢竟以前歌仔戲的觀眾多半是沒受過教育的文盲，可是淺白平易中又具備文學性的特色卻又常被忽略，比方風神寶寶兒童劇團的母團明華園戲劇團《界牌關傳說》戲中的〈吟詩〉，曲調是南管戲曲調，陳勝國寫的歌詞敘述：「酷寒已去春降臨，遠山覆蓋褪了銀。燕鳥此歸啼音近，偶爾紅花點綠茵。」七言絕句的文體，描景寫情含蓄而不露，文學性穿織在字裡行間。

由此可見歌仔戲的曲調唱詞語境變化，還是會依著劇本故事和角色行動、情感表現的不同需求而定。《明星節度使》凸顯的問題則在於，不管使用「七字調」、「都馬調」等曲調，唱詞全然純粹台語的少之又少，多數都套用國語，或國台語夾雜，甚至還有英文單字，有的聽起來不太合諧，韻味減損許多。更怪異的如〈葫蘆國之歌〉，不僅曲調偏向現代流行歌曲，歌詞口語俗白簡單至直接用「咚咚咚咚咚咚咚，葫蘆葫蘆耶」這樣的歌詞，試問兒童歌仔戲為了讓孩子聽懂，就必要簡化至此嗎?更不用說唱這首歌時，編舞形式的現代化，加上扮演葫蘆國裡人們的演員服裝的華彩豔色，既有東方元素又見西方素材混搭，好像要去參加威尼斯嘉年華會一般熱鬧歡愉，若不看前面演出，突然看到這段表演，會讓人覺得這是歌仔戲嗎?

可以理解傳統戲曲為了現代化，吸引新世代觀眾，結合現代劇場形式，甚至越來越頻繁的跨界共創，不得不拆解以往被視為堅固不可違逆的程式化表演。這樣的手段，尺度一旦拿捏失當，就會出現前述的怪現象。再舉一例，《明星節度使》戲中的「醫卜星相」:神醫白頭翁、神卜綠袖掩、觀星老人黃曆鳥和神相黑畫眉，扮演這四個角色的演員，很不小心運用兒童劇常見，也最被人詬病的表演模式，大驚小怪似的誇張動作，不斷用盡氣力呼天搶地喊叫說話，如果要將他們定位為丑角，卻又欠缺丑角的喜感身段。整齣戲中，還能維持較多傳統戲曲身段的是晴空（吳米娜飾）和烏梅（陳昭賢飾），可是光靠他二人撐住歌仔戲的本色，其他演員則多見現代的表演語彙，整體比例還是失衡傾軋危顫顫。

同樣面臨傳統與現代折衷難處的當然還有劇本。《明星節度使》的編劇把原著中小皇帝透過各種符咒示現遊戲幻覺的情節，全改成所有人掉入葫蘆國裡經歷的幻境，演出時晴空等人還刻意戴上比擬3D的眼鏡，營造如同進入線上遊戲的虛擬實境。每一個人進入葫蘆國後，心智迷亂，忘卻自我，小皇帝也是如此，他在葫蘆國裡不停打怪，偏偏又過不了關，執念愈深，愈見昏昧，直到晴空和烏梅來拯救，用純真的力量，化解了黑暗的葫蘆國鬼將軍和眾妖怪（其實都是人心陰影的顯映），才使他脫離苦海。我認為這樣出入虛實，不斷和生活現實、自我意識的觀照對話、詰問，探觸了現代兒童某種物質成癮、慾望不滿的精神症狀，寫實又具教育意涵，趣味化的處理有其精彩之處。可是更多時候，劇本的書寫充滿擺盪不定的語言調性，例如晴空剛進入葫蘆國被迷惑心智產生的幻象，看見想念的家人是用「爸爸」、「媽媽」來稱呼;烏梅同樣思念貓島的家人，用詞卻是「爹」;小皇帝追憶父親，有時也用「爸爸」，有時又很正統說是「父王」，為何如此區別不統一呢？劇本內在並無適當的邏輯去解釋，便顯得散漫隨意。

烏梅不斷惦記著父親的諄諄教誨，凡事樂觀面對，用「我的心是藍天，每天都是上上籤。」來惕勵自己，在原著中，她一出場就是被卜算出來拯救小皇帝的幸運星，果然一出場就平安無恙幸運過三關。換言之，《明星節度使》是用女孩視角，描繪女孩成長的故事，前作《晴空小侍郎》則是男孩的，不知原作者哲也有意或無意，這般安排設定的觀點很有意思。不過，《明星節度使》的劇本，一開始還是把幸運星的光環套在晴空身上，烏梅沒有闖過三關，反而是晴空過關，眾人回答:「因為他是晴空小侍郎！」烏梅馬上跟著應和:「他看起來很像幸運星。」如此推理失之過快，暴露思考的粗糙，對於沒看過前一齣戲《晴空小侍郎》的觀眾而言，不知道晴空厲害，恐怕會覺得有些莫名其妙。再看《明星節度使》後面的情節發展，明顯又回到以烏梅為主導，尤其是她在葫蘆國裡保持清醒未被迷惑，甚至救了晴空，晴空是幸運星的光環反而變得有些諷刺不堪。

烏梅初到大晴國被考驗過三關，舞台上演出時簡單用兩個移動式衣架，象徵兩扇門，省去了原著中大量的寺院、庭園、小徑、池塘等景象展示，假定想像本就是傳統戲曲的美學特徵，這裡用的恰如其分。過了門，又可解讀出多重涵義，那可以象徵是主人翁要踏上英雄旅程的儀式;可以是後文推開心門，看見自己內心脆弱與寶藏的隱喻;可以是從現實躍入超現實幻想的甬道。那麼像《明星節度使》這樣的兒童歌仔戲，要跨過幾道傳統的大門?跨或不跨，未來的創作勢必還是要糾結於此，等待找到可以完全被接受認同的出路。