評論
當大家都在呼喊傳統戲曲沒人看，崑曲快死掉了等等話語，又不斷地提醒世人崑曲必須維持「雅正」、「溫婉」才是正統的同時，有沒有思考過戲曲為何走到了「當代」，卻只能說與「戲曲人」知的困境在哪裡？（林立雄）
12月
19
2018
1225
藝文界缺乏理論支持、缺乏審美理論訓練，管它是什麼劇種，只要套上當代兩個字，都能夠解釋。沒有能力處理傳統戲曲的節奏和張力，解構劇本，成了最取巧的辦法。（韓昌雲）
12月
14
2018
3590
導演尚未完全被物質所役，而忘卻琢磨戲情。尤其在最後一場，無論是前述老年辛夷的出場、還是讓兩人宛若新婚般並坐石椅閒談，或是攜手漫步花雨間。這些畫面都深情雋永，令人回味再三，充分發揮了寫實舞美最大的優勢，帶來虛擬意象所沒有的視覺美感刺激。（王照璵）
5月
05
2016
900
若不是導演李小平掌握戲曲節奏與畫面的精確，而調節出文字的節奏、製造個人風格以及戲曲能被增添的藝術型態，促使劇本能在他的導演手法裡煉成屬於戲曲的當代性；《春江花月夜》的劇本其實相對地過於緩慢、輕柔的「軟」，容易凝聚沉悶且壓抑的氛圍。（吳岳霖）
5月
05
2016
1031
張弘的改編思維縱使可以被詬病，但裡頭的改動不也是他聽見的《桃花扇》的另一個敘事聲音？《亂紅》絕對「當代」，但楊汗如、吳雙等人何嘗不維持著他們努力承繼的傳統功底？這些本就不是一分為二的問題，都是「創作」為基準的不同取徑。（吳岳霖）
12月
28
2015
1167
