評論
只是，迷團果真仍在，卻不是歷史本身，而是看待歷史的方法。一個不說話的人物，從字冊走上舞台，可以如何表現？晚年的林獻堂仍是一片空白，夢裡帶著我們看戲，舞台如此多嬌姿彩，唯其不可承受之輕令人咀嚼不已。（紀慧玲）
4月
04
2019
2657
張弘的改編思維縱使可以被詬病，但裡頭的改動不也是他聽見的《桃花扇》的另一個敘事聲音？《亂紅》絕對「當代」，但楊汗如、吳雙等人何嘗不維持著他們努力承繼的傳統功底？這些本就不是一分為二的問題，都是「創作」為基準的不同取徑。（吳岳霖）
12月
28
2015
1466
一本「桃花」，一部取得其「意」而不取其「似」構建出了新的劇本，一個走著傳統的路子，在唱念作打上堅持。二分之一Q劇場將舊有的文學發揮出最好的呈現。江蘇省崑劇院試圖詮釋出近似於原文本的樣貌。（林立雄）
12月
18
2015
1833
編劇利用了身服明朝服飾的侯方域與清朝服裝打扮的侯方域，清朝的侯方域在劇中是整個故事的說書人。有別於以往的崑劇，劇中加入了地方的傳統劇種歌仔戲，歌仔戲就作為清朝的侯方域所吟唱的戲種，唱腔的運用除了表現另一種聲音外，也讓在場觀劇的觀眾們，能夠有更加親近的感覺。(林立維）
5月
31
2012
894
從一開始，崑 / 歌的雙「生 / 聲」「疊 / 跌」韻，就一直困擾著我，也干擾著我看戲：why 歌仔戲？是因為演員－才情相當、腳色相類；因為劇種－反差明顯、聲腔絕異；還是因為形式：一種新鮮的嘗試？兩位侯方域雖然都有吸引人的「尫仔頭」，但是舞臺上並置的差異度極其明顯。(張啟豐）
5月
30
2012
1500
崑曲與歌仔戲的合作，於此處不妨看成是一種良性的劇種融合：崑曲在鬧場中的乏力，毋寧視為一次大度的「下放」；歌仔戲則以迅速精緻化的努力，發揮了一個年輕的民間劇種所可能蘊含的最大潛能。二者動靜相宜，以至於中間加入了一段精彩的編腔融合，都不能不算是一次值得書寫的因緣際會！ (楊純華）
5月
30
2012
1025
