評論
只有卸下一切偽裝矯飾，完全展露內心情感，方能凝煉出雋永詞章。因此，做為後主「觀察家」的曹仙人最後道出「如果揮淚對的不是宮娥，李煜就不是李煜了」，還原李後主身為詞人與文學家的「歷史定位」。（張耀軒）
12月
28
2018
2234
「國何負我」這樣的註解是為西施的死寫下最好的墓誌銘，當美色不再能成為被利用的武器時，身為「女性」，這樣的宿命就會糾纏著中華民族的萬千女性，她們並非不能獨立自主，而是因為他們生為「女性」。（李則琳）
4月
14
2017
1731
作為女性身體，《西施歸越》勾描了身體自主性，刺穿了西施作為「功臣、奸細」兩造定位之外還有以身體換取或犧牲的「娼奴、女寵」角色，映照出傳統父家長制下，對女人身體的從屬要求與道德批判──而這點，劇中的西施同樣掉入了自我批判，作為女人身體，仍只有回到母親（子宮容器）角色才是正道。 （紀慧玲）
8月
10
2016
1163
《西施歸越》之所以具備「當代性」，除是劇本內容主題，更在於呈現形式的翻轉與顛覆。特別是二十三年前，郭小莊所改編的《歸越情》，不只替傳統身段賦予新意涵，更在舞台設計、燈光、道具等尚未被當時戲曲展演所重視的環節裡進行開發。（吳岳霖）
8月
09
2016
1290
戰爭底下，人民的傷殘敗亡，誰曾看見？為了「家」、為了「國」所產生的仇恨，不也是摧殘「家」、摧殘「國」的重要原因？《西施歸越》中的孩子，同時也是著名的中國經典《趙氏孤兒》中的每一個被殺掉的孩子。因為仇恨，因為權力，紅紅赤赤，最為單純的嬰孩被烙上「遺禍」的印記。 （林立雄）
8月
09
2016
1147
