此次演出的文本採用劇作家亞瑟・米勒（Arthur Miller）於1947年所寫的舞台劇本《吾子吾弟》（All my sons），其與《推銷員之死》（Death of a Salesman）和《熔爐》（The Crucible）並列為米勒享譽國際的三大劇作。米勒反對庸俗、純娛樂性質的戲劇，他的作品善於描繪社會、家庭、個人的道德及責任感，《吾子吾弟》亦是如此。其故事背景為二戰時期的美國，內容敘述身陷戰爭和資本主義壓迫下的商人喬・凱勒，明知工廠生產出一批有瑕疵的戰機零件，卻因為戰爭急需，及保全家庭生計之下，隱瞞實況將瑕疵品照常送出，導致二十一架戰機墜毀，和最終真相大白後的家庭破碎。在劇作家的精心刻劃下，市井小民的辛酸和為人父、子，立於社會中的角色之衝突，於《吾子吾弟》裡鮮明呈現。

在此次演出中，角色造型大致保留了簡單的西方樣貌，導演雖然亟欲將當時期的遙遠年代感淡化，然而上半場中，由於劇情結構的關係，在傳遞訊息和鋪陳劇情的工作上，台詞佔據了極大的份量，因此，對於觀眾而言，要藉由「聽」台詞瞭解與華人社會有距離的劇情，演員的口條和導演的抉擇即成為十分重要的課題。劇中不乏人物的大段獨白，在說話節奏偏快和咬字不全的狀況下，關鍵訊息時常如同流水消逝於一瞬間；唯有抽離聽取詞句的心態，專注觀察演員的神情，方能得知角色的潛台詞，進而將己身與演出拉近。

數位學生演員中，現就讀碩士班的張景嵐及大學部的嘎造・伊漾表現亮眼，除了肢體放鬆、融入角色之外，情緒的收放掌握合宜。兩位演員分別飾演父親喬和母親凱特，當過往隱藏的秘密逐漸被揭開之際，張景嵐與嘎造・伊漾將成年人的內斂到事跡敗露後的情緒崩潰，細微堆疊，富有層次感，並且完善詮釋此兩角色善用談笑風生掩蓋事實的特性。

導演楊皓麟的巧思在演出中俯拾皆是，甫開場時，兒子賴瑞仿若魂魄般緩步繞行舞台一圈，憂愁地望著家中、場上的一切，預告了此齣作品的調性。中場前，導演再次將劇作精粹表現在一畫面中：喬伸手欲碰觸賴瑞，隨即乍收場燈，呼應了由賴瑞緩步的開場。舞台上大量運用了投影技術，在四格投影幕上，或組合、或解構、或象徵性地傳遞著角色所思及導演自文本中的淬鍊。音樂設計在劇中功不可沒，諸多首曲目貼合劇情所需，適時地烘托情節。當衝突和情緒達到高潮來臨的段落中，如何與劇作家一同摒棄庸俗，又能發揮渲染性，筆者認為仍可多加衡量播放音樂的時間點。

回顧整體，在質的重量上，戲劇所的畢業製作可圈可點；學生演員潛力無窮，於不完美中，瑕不掩瑜。導演楊皓麟盡可能地卸下了包裝，以簡單且純粹的方式，勾勒出亞瑟・米勒筆下大時代中的辛酸小人物，讓觀者在淚水中品嚐真摯、雋永。