兒童戲劇《尋找彼得潘》如劇名所示，從著名的「彼得潘」故事轉化而來。講述兩個好朋友想要啟程到永無島，無奈飛行計畫受阻，兩人決定只能讓故事再發生一次。於是從倫敦達令一家開始述說著名的「彼得潘」的故事，並幻化成故事中各式各樣的角色，重演在島上的奇妙經歷。

透過改編和演出的形式，《尋找彼得潘》不再是傳統彼得潘的冒險故事，而有了自己的生命和意義。說故事的形式使原本複雜的故事得以快速推進，兩位好朋友出戲、入戲的轉換破綻製造笑果。這雖是常見的技巧，但運用自然，其中遊戲扮演不僅連結兒童的遊戲經驗，更巧妙帶出欲傳達的主題和教育效果。例如朋友B（李佶霖飾）扮演彼得潘，欲炫耀自己的強壯，要朋友A（董淑貞飾）扮演的溫蒂，必須好奇彼得潘是什麼樣的人，藉此他不斷地指出溫蒂是女生，是溫柔的，而自己是男生，是強壯的 (恰好演出的男演員很壯碩，也造成喜感和笑點）。溫蒂聽了之後想要扮演彼得潘，卻遭對方質疑她是女生，溫蒂問：為什麼女孩子不能演彼得潘？她唱出：「只要一點點想像力和十足的勇氣……everything can change」，朋友B被說服，加入一起合唱，然後兩人交換角色。這個橋段挑戰小朋友思考性別角色的刻板概念。同樣地，在他們到了永無島，說到虎克船長和彼得潘決鬥的故事時，都不想要演壞蛋，最後只好用猜拳決定，演出逗趣。類似這樣的設計讓小朋友從日常遊戲的扮演經驗中產生連結和共鳴。較為可惜的是，兩位演員一起唱出《可以改變》這首歌時，不知是曲的調性太大眾且成人化，還是兩位演員要演又要唱的訓練需要再加強，我覺得為演出加分有限。

遊戲扮演更緊扣主題──想像力的重要。同上述的歌詞，台詞情節每每強調想像力，例如有想像力就可以到永無島；在永無島有想像力，不僅可到處遊走，還每天吃山珍海味。相反地，沒有想像力就寸步難行，也只能餓肚子。這樣的內容若沒有充滿想像力的演出形式，易流於說教和變成口號，甚至形成反諷。《尋找彼得潘》的兩位演員，用肢體和聲音，成功快速轉換多種角色，可以是食人灣、鱷魚河、美人魚等，讓大小觀眾目不轉睛，即使是兩人的飛行訓練，只有簡單道具，也維妙維肖，都逗得觀眾哈哈笑，恰如其分演繹、體現了豐富的想像力，可惜少數時候台詞聽得不甚清楚。

充滿想像力的永無島冒險之旅，也因燈光、紙偶投影、和空間等元素的巧妙結合才得以實現。此戲是台南藝術節三大類節目中的「城市舞台」系列，屬於歷史空間的再生利用，於前身是台南第二棟華洋百貨公司，現為B.B.Art藝廊的三樓演出，非傳統又是舊建築的演出空間有其限制，但卻可激發意想不到的創意，這是兩年來幾次我看「城市舞台」作品的觀察結果，此戲亦然。達容納極限的六十名觀眾集中坐在樓梯上來對面靠牆的一邊，長方形的空間約可分為三區，從觀眾席看去左邊有一棵樹木、板凳和單人沙發，中間則是一個象徵達令家的窗戶玄關，上面還有懸掛一長方型大羽毛燈，右邊則有一小平臺和上面放著書的桌子等。演員充分運用三個場域，示意的地點流動自由且富趣味；用剪紙和燈光投影在窗戶拉下的簾子及樓梯上來的整面牆，充滿變化和想像力。我是向編導呂毅新詢問時，才知單人沙發和羽毛燈都是原空間內無法移動搬走的物品，卻能如此自然融入場景設計中。

親密的空間也有助於兒童戲劇的技巧之一──演員和觀眾互動──的實施，達成觀眾彷彿和兩位演員一起冒險的效果。兒童觀眾被安排坐在第一排，有時演員像是對小朋友發問，但是不期望回答，如影子不見了會怎麼樣？又或者需要回答和動作。當彼得潘邀請溫蒂一起飛向永無島，卻缺精靈粉，溫蒂懷疑有精靈嗎？馬上傳來玻璃碎聲，彼得潘解釋只要有小朋友說不相信精靈，就會有精靈掉下來死亡。但是只要有小朋友開心的笑聲，笑聲就會碎成一千片，蹦出精靈。說完兩人開始擠眉弄眼逗小朋友，現場小朋友被逗得發出笑聲，兩人捕捉灑下的精靈粉。但也還差快樂的念頭才能飛，於是向小朋友求助開心的事是什麼？回答五花八門，如中統一發票、有好吃的東西、不知道、可以到永無島！最後的答案超乎我的想像，可見這位小朋友真入戲。這些互動進行自然流暢而沒有尷尬時刻，不僅保持兒童的專注力，重申想像力的重要，也將小朋友納入尋找彼得潘的戲劇世界。

據我的觀察，兒童和成人觀眾全場都是很專注。我比較好奇的是小觀眾吸收或看懂多少？沒有聽過彼得潘故事的小觀眾是否從這樣片段的演出，可以消化兩位演員不斷出入戲，且變化快速的情節？我自己因一開場兩個角色沒有名字，不知其關係，演出又短暫，當下有些困惑，待轉入說故事模式，才確定他們不是彼得潘和溫蒂。而劇中使用不少英文片語和單字，有的有用中文再次覆誦，對小朋友是妨礙還是學習？劇中也有不少抽象細膩之處，如達令太太每晚睡前都會檢查她的三個小孩的心，將壞念頭、壞脾氣等都收在最深處，待他們早上起床就只有好念頭。我覺得欲傳達的訊息動人地和母愛連結，且融入情節，但不知小朋友接收到什麼？不管如何，相信多數小朋友定可連結媽媽晚上說故事、替他們蓋被子的溫暖。同樣地，視小朋友的年齡和知識背景，對整個演出的理解必有所差異，但《尋找彼得潘》精緻的呈現必定不同程度啟發兒童的想像力，其在內容和手法上不輕忽兒童的認知和美感能力，在態度上不紆尊降貴，尤其值得肯定。而小朋友在充滿時間印記的空間，走進彼得潘的冒險世界，也踏入城市的過往，這樣特殊的看戲經驗不也同時形塑他們未來的城市記憶？歷史得以在生活中轉化為記憶，產生情感與厚度，或許這是此次兩種虛實之旅的深層文化意義。