由四位獨立編舞家、四段獨立作品構成的「獨綻系列－當女人」，邀請了四位長年在舞蹈領域耕耘的女性編舞家自編自舞。經由她們的作品觀看過往各自生命經驗的挖掘，以及一路走來的探問、尋找如何成就今日的樣貌型態。

莫嵐蘭《天堂．鳥》，都說生命自有出口，然而女性在日復一日的家事勞務中又該如何尋找生命的出口呢？舞蹈以「拖地」這最為熟悉的日常生活經驗開始，在高昂軍事化的步行與沉緩低重心的步行交錯中，一次又一次地重覆拖著地板。拖地，具有潔淨的象徵，意喻在潔淨空間的同時，內心的潔淨又該如何得到？暗喻著女性面對外在期待、規訓與內在回歸本心的相互拉扯。

中段舞者與手電筒互動，手電筒的光源彷彿眼睛的視野，從外在看到內在，再由內在延伸至外在，形成一種內旋式的生命探問，一段尋找自身的旅程，最終回歸自己的本心。如此天堂鳥花所象徵的力量、自由亦將再次尋得，而舞蹈作為一位舞者的生命中心，在家庭、孩子的間隙中努力存在。當最後舞者將天堂鳥花插入水桶時，也象徵著其與拖把的意象結合了，意謂著使內心強大的力量不再外求，而生活的日子或許依舊持續重覆循環，然而其意義早已不再相同了。

蔡晴丞《自我〝患〞想》，舞者在每一次的「我需要」後，皆需找到一項如：鞋子、飾品、配件來妝點自己，越妝點越顯得困惑，愈困惑愈懷疑自己是否生病了。整個作品藉由生病、看病的過程，省思自己真正需要的是什麼？如果身體的病痛代表著身體在為健康發出訊號，提醒我們面對身體的疏忽，那麼心理的病痛或空虛會顯示如何的訊號形式？因為生病不能工作，因為生病不能上學，因為生病不能……，是現代生活常見的理由。生病是一種示弱的狀態，代表著生活或者生命遇到了某種路障礙、內心的害怕，希望引起他人的注意與關懷，因此不斷地向他人索求，藉著由觀眾為舞者貼上OK繃而形成自我安慰。這樣的空無／虛只有當內心的空缺得到真正的滿足，方能得到解除，從而得到真正的解放，呼吸那真正自由的空氣。

鄭伊雯《NG》，藝術家都在追求完美，然而完美是否真的存在？若是不存在，那我們如何面對人生中的不完美？如何承擔起接受不完美的責任。作品一開端舞者身穿美麗華服端著一顆包子進場，再脫下華服換穿便服，「出包」的暗喻不言而明。如果美麗的華服是完美的虛相，純棉的便服是不完美的實相，那人生中還是以不完美的時刻居多。舞者時而跌撲、時而在地板翻滾的肢體動作表現出接受過程中的掙扎、猶豫、苦痛與所需的勇敢。

用吹風機吹整頭髮是最為熟悉的女性圖像之一。舞者利用吹風機不可預期的壞掉時機，交相重覆呈現面對無法預知景況的焦慮與再次擁有的安全感，暗喻人生中許多的發生不一定都能掌握，而許多看起來有選擇的選擇，其實是沒有選擇的。而舞者無法啟動吹風機，可觀眾卻能啟動，也表現了他人的選擇不一定就是合適自己的選擇。最後，舞者將出場時端來的包子一口一口地慢慢吃掉，似乎尋得出錯的勇氣，接受犯錯的可能。

詹天甄《腳尖上的心跳》，從與三位舞者緊密相依的關聯開始，漸漸地脫離、獨立，踮起腳尖展開自我的尋找。不斷地渴求，不間歇地奔跑，一次次地追尋卻又一次次地失望，套上了大紅tutu依然不是那內心底層真正的渴望。那麼遺失的是什麼？追尋的又是什麼？於是所有的他者都成了追尋的對象、目標。舞者不斷地在觀眾席中找尋合適自己的鞋子，可往往看起來適合的，實際上卻又不是這般適合，因此總是歪歪扭扭的跳著走著，小心翼翼地捧著呵護著，卻到頭來依舊是一場空，受傷害的也只是自己。

小劇場的親密性使觀眾能近距離感受舞者的能量，而黃申全的舞台裝置則創造了一個充滿女性意象的空間氛圍（一面牆的鞋包、掛滿飾品配件的衣帽架、一桿桿的服裝），使觀眾似被邀請進入一位女性的私密空間，觀看與感受女性的生命歷程，一種由外而內的回歸本心，既而由內而外的擴展意識。從四位編舞家的作品，我們看到生命中的一切經驗終將化為養份，回饋於創作與生活。