「鈕扣計畫」第四年了，錯過了第一年，但看了近三年的製作，這是我個人覺得感受最強烈的一次。回顧在前兩次的計劃中，2012年回來的鈕扣們的確是很有張力的表演者，但是編創的作品質感和表演能力，感覺上無法完全畫上等號。2013年的鈕扣們有了些許不同，除了表演能力依舊張力十足外，呈現的作品也能看到較為深刻的勁道。2014年的鈕扣們，除了回鍋的舊鈕扣張藍勻和李貞葳，還加了新鈕扣葉博聖和張建明，他們的四段獨舞雖是各自詮釋個別的編作，但卻像糾結成串的引信，微溫蘊積巨大的燃點，共同引爆最深層的撼動。

葉博聖從暗黑角落走上舞台的身影，在四張長桌的上下移動中，展開了《弦移》的樂章。他的身體與桌面的接觸，宛若觸動大型樂器發出的聲響，有時渾沌低沉，有時清晰悠揚。當他落在舞台地板上時，扭曲而抽搐的震動，彷彿找不到音階般的胡亂撥弄琴弦，發出慌張而無助的氣息。他的身體彷彿可以無限屈張，拱起時如石鐘渾厚，伸展時如長弓筆直，收放之間，吸引觀者與他展開無聲的對話。

張藍勻繼2013年鈕扣計畫之後，再次回來一樣耀眼，從她的《手》，我看到了「意外」的內涵。換句話說，《手》的表達，不只是眼前所見的觸摸、拉扯或撥弄的景象，其中也有著搜尋和開啟的蘊意。當她撫摸自己時，似乎也正在搜尋手能觸及的或給予的意義；在脫去上衣後，她做的不只是「脫去」的表面動作，也有著「開啟」的意念，也就是那脫去的舉動，開啟了身體在光影中俐落的線條，也開啟了她毫無羈絆的表達形式。

李貞葳從戰地的生活經驗與恐怖攻擊的事件中歸來，她呈現的不只是靈敏的動覺或表象的幽默，而是脆弱的生命在殘酷對峙的世界中的寫照。在《黑盒子》中，李貞葳引導部分觀眾加入演出的結構，包括搖手風琴、照手電筒、噴灑紅漆等，製造了外力介入的即興發展，使這齣獨舞的幅度拉大，也將表演的空間從舞台貫穿至三面觀眾席。她細長的肢體時而柔軟綿密的延展，時而蜷曲緊縮的蠕動，展現她在扎實的Gaga技巧之外，形體的運轉上還多了一份自發的詮釋。

張建明的《愚人》著實是身體極致的精湛表現，他自始至終都在變換角色，儼然將身體、臉妝、言語、物件和空間，徹底的扭轉了一番，而且每一次的變動都牽引著觀者的情緒起伏，隨著他歇斯底里的奔馳與狂起狂落而揪心鎖眉。看著他對所謂文明社會的嘲諷，我幾乎是全程屏息凝氣且毛髮豎立，尤其是末了的話語及他箍在束縛裡的軀體，除了矛盾而無奈的情結外，也令人疑惑的思忖，究竟誰才是愚人。

文創商品總是在鈕扣計畫中，有感而自然的置入演出作品，就像張藍勻重複開關燈光的動作，確實讓一郎木創的燈具顯得格外醒目，看著《手》的時候，我的目光也被燈具牽絆著，直可說她的《手》作了高調的行銷。這些物件鑲嵌在各個舞作中，讓商品設計與表演藝術聯手，使異界結盟的因子增溫。

2014鈕扣計畫看來已跳脫初期的實驗性質，每一顆回來的鈕扣也都益發晶亮。這個讓流浪舞者返台演出的計畫，讓他們有機會在自己的土地上發表作品，對於準備要出走的年輕舞者和想要回來的海外舞者，鈕扣計畫就像個指標，一端指著前進的方向，另一端則引領回家的路。