台南老屋總是帶給我們這些外地人無盡的驚奇。隱藏在大百貨公司後的巷弄之中，穿越鋪著紅磚的小老街，1982 Live House與北藝大研究所的年輕人們《盜火劇團》與How To Eat Faust駐村合作，上演了一齣現實與想像交織而成的嘲諷演出。

走下老房子簡單的樓梯來到位於地下室的表演空間，非劇場演出的魔力就是從此開始。當觀眾坐在位置上不斷的告訴自己，從現在開始另一個平行時空的故事將在這個看似普通的空間上演，比起坐在規格完整的大劇場舒適的椅子上看著鏡框裡的演出，非劇場演出帶給觀眾第四面牆的暗示更加強烈，但同時卻又存在著模糊的界線，讓人分不清真偽，尤其在觀眾與演員的距離幾乎不存在，演員的一個眼神或動作可能讓觀眾更加專注，也可能讓觀眾分神。

《電台屍令》由導演蘇洋徵創作，把動盪的台灣2014年濃縮成75分鐘。在這75分鐘內，你能看到所有現在台灣最熱門的事物，佔領、學運、直播、派對、網路用語、年輕人與老年人的代溝、媒體亂象，所有你想的到天天在發生的事情。舞台嚴然成了一個小小的台灣，彷彿在說著，當大家只注意到自己的小確幸時，我們也同時在喪失些什麼。拳拳到肉的告訴觀眾－－「這、就、是、我、們、的、國、家」。

嚴格來說這是一齣悲劇，剝開它包裹著喜劇的外皮與血肉，挖出裡面的空虛與悲哀攤在面前，令人難以直視，就像是一齣美式脫口秀，主持人在台上說著自己或者週遭的糗事，但台下的觀眾卻哄堂大笑，人總是把他人的悲哀當成笑話，而這一切最後也會隨著笑聲逝去。

看的出來導演極盡所能的想把所有的想法告訴觀眾，但也因為一次想表現太多東西而讓這齣戲的重點顯得有點雜亂，觀眾必須更專注的去接收龐大的資訊，不過這就是導演提供給觀眾的另一種選擇，畢竟在這個社會，我們本來就「只」選擇我們想看的東西，而對其他視而不見，這又是另一個諷刺性十足的部分。

雖然結尾似乎有點美中不足，但不影響整齣戲的劇情架構，假設這齣戲是一個套餐，結尾的甜點的口味確略顯平淡，讓前面的重拳就像一場幻覺一般，或許這就是導演選擇要的效果，不過這也讓觀眾減少了一點反思的能量。

你可以大聲的笑，《電台屍令》提供你足夠的笑點讓你笑的喘不過氣。你也可以像我一樣，從開頭的五分之一就想哭，這齣戲背後的沉重會讓你徹夜難眠。當然你也可以沉浸在各種設計帶給你的感官刺激之中，絞盡腦汁思考這些設計到底想告訴你什麼。

這就回歸到康德所說的，審美是一種沒有目的但又符合目的性的，以外在的形式而言，這齣戲的劇情完整、流暢，就像建立了屬於台灣的社會學理論，濃縮了短短六、七年的台灣文化以及動盪的2014年，成為一種行為模式，在舞台上，你相信這個平行時空就是我們所生存的社會。以內在的想像而言，這齣戲帶給你一個日常生活所缺少的刺激，你了解到平淡無味的生活中也可以有些什麼。那是一種想像，每個人都應該要有的「信仰」，在這齣戲裡每個角色都有個信仰，這可以是實物，也可能是一段記憶，又或者是一個習慣，這些信仰造就了現在的你，而你必須依靠這個信仰抵抗一切外在的壓力，所以《電台屍令》說－－「當人生來的時候，你就應該狠狠的給它一拳！」