對應於宇宙恆河，人的存在渺小，愛情如何偉大，也抵不過時間的長河，終究消逝，能夠遺留下來的，只有人類意識所構築的永恆。

在喑黑的空間裡，如海浪潮汐的環場音，如置深海，無垠無盡的深海之中，四名男女遊走，觀看在場中的獨行（舞）者，呼吸之間，盡展姿態，是語是訴、如行如遊，像是每個擦身而過的城市大街場景，茫茫人海中的滄海一粟。關係行動轉換，以水滴聲作為暗號，自起至落的0.25秒，輕微而細緻的迴盪，如同生命的須臾、愛情的轉瞬之間，開場的900秒，成了全長75分鐘裡，最接近命題而唯一的段落。

剩下來的篇幅，環繞在兩男兩女，不同關係的排列組合，同性、異性、三角、四邊，或疏離或黏膩，或張或弛，羅列鋪排著曖昧、甜美、暴力、渴望、孤獨。在開場的驚鴻一瞥之後，那些關於愛情的形容詞，只能浮貼在始終不見張力的囈語，無法堆疊的行動迴圈，原地盤旋，直到語無倫次。

節奏中錯落著觀眾席的移動，切割行動空間、伸縮觀演距離，舞者則穿梭在變動之中，一路舞至終幕之前，四人徘徊於一桌二椅之間，流動在看似反覆的結構語言，他她他她的糾葛愛慾拉扯之間，未見其完整的樣貌，即已進入扭曲變奏，終成無以名狀的碎裂喃喃。腦中浮現碧娜鮑許《穆勒咖啡館》其中一幕，同樣有桌有椅，但不依靠期間，女子環抱男子，另一男子手動操控著讓男子與女子搭落成公主抱，男子無感脫手讓女子落地後，女子隨即回到環抱姿態，離開的另一男子走回，再次操控兩個肢體。結構精準反覆，直到速度加快而無所失序，離開的男子不再回來，兩人卻進入制約，不再需要他人操控的自我輪迴。

《愛情如是繼續》無以形成結構，凸顯了古舞團擅長的即興舞蹈創作的極限與盲點。即興舞蹈（Dance Improvisation/ Contact Improvisation）本就不以結構為創作方式，強調流動及肢體關係的自由互動特質。在短編作品，或是創作初期、肢體開發，極有發展探索未知的可能性。但當進入長篇幅的發展，如果仍然捨棄結構，在缺乏對於命題足夠強大的核心意念，加上創作者之間的默契不足、意識無感的情況下，便容易集體航向失語、不見盡頭的無垠北極圈。

舞台設計吳季璁，繼《shapde5.5 》（劉守曜獨舞）之後，再次使用人力操控的手工動力裝置，以低限思考舞台的定義，企圖模糊觀演的界限，也具體抵抗關於當代跨界劇場的科技迷思。將觀眾席置於五片大小不同的黑色平面台車上，在視覺上，造成消失的錯覺，利用人力移動的裝置，改變空間的結構，成為另一層敘事語言。但擁擠的空間，讓希望觀眾或坐或臥的想法，無法實現，而更顯尷尬侷促，即便已是減至最無感的操作，仍顯干擾，空間切割對應作品想像的延展，觀演關係的破格重組，同樣因為執行力不足的遺憾，完成不了浪漫的想像。

《愛情如是繼續》的失語，一方面因為即興舞蹈的侷限，另一方面則是文本的薄弱。對於關係的描繪，僅僅點到為止的肢體碰觸，隔靴搔癢，停留在觸不到的戀人絮語裏糾結，缺席了面對愛情，真實的刻骨銘心。但是，瑪莎．葛蘭姆(Martha Graham)在其自傳中提到﹕「動作從不說謊，舞者從身體動作中告訴觀眾他/她是誰」。如果所言不虛，或許這也就是真實了，我們的確見證創作者本身對於情感關係表達的封閉與防備，以致最終，當站在舞台上燈光下眾目睽睽前時，選擇如此安全的自我保護機制。觀者被迫站在關著門的大堂前，無以挑戰彼此，只有疏離。

像是電影《closer》(偷情)清新版，沒有放肉桂的蘋果派。要在愛情的古調裏彈出新曲以動人，本是難事，欲言又止，更難以成事，作為劇場實驗的嘗試，則只能繼續，但心門不開，必然無以為繼。