四位質地迥異的舞者，剛柔並濟，好像非常適合談愛情。女女、男男、男女，不管怎樣的排列組合，都可以發展出不同的關係。舞蹈，尤其適合用來呈現情感的主題───局部的敏感接觸、溫柔的呵護、渴求與滿足、閃躲與追尋……許多難以言宣的微妙情愫，都可以藉著舞蹈這種形式，藉力量的拉扯、對峙或呼應，無盡地探索下去。

這些，在《I’m Still Here愛情如是繼續》的前半場，都一如預期地呈現出來。從開場每個人在流泉聲中獨自徜徉，彷彿原始的、自得的伊甸世界，然後兩兩相遇，在不同聲響的人造音頻，甚至噪音當中，開始了甜美的火花與憂患爭逐。最終，愛情彷彿只剩下苟延殘喘、互相忍讓、永遠懷疑的傷痕。

已過了青春期的創作者，當然要談的不是羅密歐與茱莉葉式的青澀之愛，而是「如何繼續」。然而，疲於抒情之後，愛情還能怎麼談？───或者更重要的是，談什麼？「愛情」，就像「壓力」、「憂鬱」等等情感反應，看似抽象，但實與外界有千絲萬縷的關聯。要深挖，恐怕就不能侷限在單人情緒或兩人天地的格局。性別、階級、族群、角色扮演、社會認同，無不是影響愛情關係的要素。舞蹈看似抽象，但其實也是擅長表現潛在權力關係的媒介。

《I’m Still Here愛情如是繼續》的舞台設計，相當具有表現戀人與環境因素的優勢。觀眾坐在幾座移動的平台上，隨著演出進行，不時會被推移改變位置，「移動平台上的人們是背景也是表演者」（節目單摘錄舞台設計吳季璁語）。作為觀者，穩固的觀看位置瞬間改變時，彷彿脫離地心引力，不由自主被帶往不可知的位置，一如被愛情牽著鼻子走的戀人；而作為被觀看者，平台上的觀眾也構成了無形的環境壓力。

但是很可惜的，平台只被運用為重塑表演空間的硬體，讓戀人們身在時而寬廣、時而擠仄、時而狹長、時而對立的地帶。觀眾如同面目模糊的隱形存在，舞者從未對之做出反應。任何一座平台，從未變成真正的介入者，或是改變表演的主體。也就是說，「社會」從未出現。再怎麼滄桑，都只是兩人小世界的滄桑。很難想像趨近中年的愛可以這麼「純情」，這麼封閉，甜與痛都這麼自足。

在演出的後半場，這一侷限更為明顯。平台基本上固定不動了，台上多了一張長桌和兩張椅子，四人同步在場。然而，漫長的四人舞中，沒有發展出真正的群體關係，仍然是無盡反覆的拉扯、頹倒、強求的片刻溫存。四人之間，進行的仍只是兩人關係的不斷換位複製，同樣的情緒，缺乏層次地變成機械性的排列組合，像是不斷停格的人體雕塑，但是，更複雜的關係，並沒有開發出來。在長時間的重複之後，只看到舞者的體力暴虎憑河式的揮灑，卻什麼也沒留下來。

蘇安莉的收放自如、余彥芳的柔中帶剛、魏雋展的神經質、徐展鵬的剽悍───舞者的質地和身體表現，應該是今晚最可觀之處。我們看到了許多會心的片刻，卻沒有累積出更誘人的視野。舞蹈當然可以什麼也不說，但是當有意要說、又說不出新意時，即使觀眾的座位不斷漂移，也無法看到不同的風景。