《長大的那一天》是飛人集社【一睡一醒之間】三部曲的第二部。故事利用女演員倒敍的敍事口吻，加上另一演員操作女孩戲偶的方式，巧妙地創造出由「現在的／長大的自己」，回頭觀看「過去的／小時候的自己」，藉由內化自省，又懷舊的口吻，帶領觀眾進入從前從前，女孩曾經想超捷徑達陣的「長大的那一天」。

藉由男女演員兩人手中各自操作的人形偶，觀眾的視覺瞬時看到兒童版的男女主角，童稚的對話讓觀眾馬上聯想起有關屬於過去的、單純的兒時的記憶。演員在舞台上與觀眾建立起回憶的平台後，身為觀看故事彼端的我們，更能如實地相信前方舞台上，男女主角所描繪的，那段屬於孩子想像中「長大」應該要被形塑的模樣。

對話很簡單，著重在小女孩對婚姻的無限想像與憧景，要求青梅竹馬的小男孩要成為她的新郎，以示真愛。憨直的男孩只是一股腦兒的說好。女孩卻又對溫順的男孩耍起脾氣，指出他不應該如此輕易答應，而應該要說「我們應該等到長大的那一天。」

看戲的父母親這時會理解地一笑，「等到長大的那一天就知道了」不就是大人面對孩子千奇百怪的一萬個為什麼，而沒法立刻找到解答時的完美解套！真實的世界中，孩子面對這樣的回答時，往往只能低頭悶聲，不再發問。但是劇場裡的故事可不會就此打住！

故事裡的男孩女孩，並沒有因為「必須等待長大的那一天」的遙遙無期而停止發問，反而是各自踏上一場冒險的旅程，志在找到具有魔法，能讓他們願望成真，賜給他們長大的那一天的樹王。男孩在旅程中，遇見又是男人又是女人的人。演員利用身體的正面與背面，特殊設計過的服裝與頭飾、面具，佐以肢體與音調的變化，讓演員正面朝觀眾時，即是女人，一轉身背對觀眾時，又是男人。這位又是男人又是女人（他／她）的角色，並不是兩個角色，而是本體即是一體雙面的兩個性別，卻又是形體單獨存在的主體。他／她也反應出現實世界中個人極欲追求性別與身份認同的個體。他／她是混亂的，失序的，卻又是活生生的，具有情感，想與他人（小男孩）親近的代表。與此同時，對照已迷了路，在森林裡獨自行走找玩伴的小男孩，他內心渴望找到路徑的需求，不正好也是又是男人又是女人（或又喻指每個人）欲追求的，一種叫做安全感的情感歸依？

小女孩在森林的另一邊，遇見了被樹王懲罰從人身變成鳥的鳥漁夫。他被樹王懲罰的原因，是因為他利用魚鉤釣起在池塘的人魚，離開水的人魚即能長出腳，成為人。但此舉並非是每個人魚的願望，生氣的人魚要求樹王將漁夫化成鳥，以示懲罰。這場戲利用位於上舞台的投影螢幕，讓觀眾看到池塘中的水世界，小女孩與鳥漁夫則在下舞台，用開啓的木箱意指池塘，成功地在舞台製造出同時間但不同空間層次的作法。鳥漁夫的造型亦是一絕，頭戴小圓頂帽沿寬大的草帽，臉上戴著義大利即興喜劇的半面鳥嘴型面具 (dottore della peste)，身穿上窄下寬圓椎型的服裝，塑造出水鳥的形貌。當鳥漁夫靜止不動時，演員縮頭採蹲姿，當角色說到激動處，頭頸拉長，脖子伸出的樣子，活靈活現地將水鳥的姿態呈現在舞台上。鳥漁夫訴說自己想幫助人魚化身成人的好意並沒有獲得感激，反而為此受罰。旁觀者如女孩，她剪斷魚鉤，口中唸著願者上鉤的話語，果真吸引了想成為人身的人魚攀爬而上。轉化獲得的自由，不只反應在化身成人的人魚身上，還有鳥漁夫百思不得其解的心結。

故事的結尾結束在女演員用「現在的」自己，反思自己仍不曉得何時才是「長大的那一天」。而她與小男孩經歷的種種，是人生的經驗，情感的連結，生活的體認，身體的歸屬感，而這一切，不正也是身為大人的我們，仍不斷持續經歷的成長過程？長大，一如劇中角色體悟的，不再只是人生的單一事件，而是生命歷經的一切。