話說多年以前，有「活周仁」之稱的秦腔名角李小鋒，到台灣演出《周仁回府》，座中的李佩穎，看得眼熱鼻酸。去年，她奔赴西安短期充電，體驗孕育於「八百里秦川黃土飛揚」的秦腔，向李師習得〈悔路〉一折，返台後在故鄉人面前「吼」秦腔，感覺到身上的歌仔戲細胞，躍躍欲試——不待下回分解，二○一一年歲末，臺灣春風歌劇團劍及履及地推出了全本《周仁獻嫂》。

這一齣築夢踏實的戲，與其說，是緣起於那古老而悽厲的聲腔，不如說是周仁所面臨「不獻嫂，兄即死，既獻嫂，無以為人」的絕境，太過揪心驚魂，挑動了春風眾人的戲癮，非得自己扮上，把這個故事移植到山水青綠的台灣，重生於陰柔和媚的歌仔戲身上。《周仁獻嫂》立基於秦腔本子，不太為難地，就保有傳統戲的節奏和韻致：善惡黑白分明，人物配置精要，情節循著套路，不枝不蔓，觀眾「看頭就知尾」，演出者也容易一以貫之地揣摩角色。

然而像《周》這樣，沒有虛華矯飾的大場面，扎實的戲肉全寫在演員一身，得靠大篇幅的唱念做白托出，對並不以演戲為業的春風成員而言，實在吃重。尤其是帶頭追夢的當家小生李佩穎，既演周仁，自然挑起被錘鍊成獨角戲經典的〈悔路〉，其難度之高、挑戰之大，不言而喻。幸有精通傳統戲美學的前輩演員曹復永擔任導演，場面調度得清靈流暢（特別是上半場），在沒有太多身外物（布景、道具）的前提下，以水袖編派身段，樸實而言之有物；陳欣翰設計的音樂，也可見不離戲譜、因人編腔的功力。故綜合觀之，《周》難掩業餘的身手，但癡心可感，稱得上個個沈穩，沒有人明顯失分。

以俊美扮相「忍辱負重」的李佩穎，創造了歌仔戲版的周仁，無疑是全劇也是全場的焦點，雖有幾處「氣口」，勁頭或轉折不足，但瑕不掩瑜；與李對手戲甚多的邱妤萱（飾李蘭英）、劉映秀（飾杜文學），也有令人動容的表現。唯一科班出身的王婕菱，應邀擔綱反派的嚴年，專攻粗角的她，雖仍在學，卻已是一出台就搏掌聲的準演員，她為公報私仇的小人拿捏出可恨又可笑的嘴臉，使得相對沈重的《周仁獻嫂》，也洩露幾許「再苦也要讓人笑出聲」的戲曲本色。

傳統戲的吉光片羽，固然可以與現代人零距離，但一旦發展為全本戲的格式，以置入目前劇場戲曲的觀演常態，戲劇張力和整體得分就未必能等同折子段落。《周仁獻嫂》的難處，正在於此。上半場從〈抄家〉到〈刺嚴〉，情思飽滿，表演光彩奪目，觀眾入戲正深，突然殺出個中場休息，一時不敢想像下半場能怎麼辦？果然，恰如《牡丹亭》杜麗娘回陽後，只剩收拾人倫殘局，再由皇帝頒旨赦罪，彷彿天道好還。這樣的餘緒，各自抒情表述足矣，再無情節高潮可觀，從新編戲審視之，後繼無力的架構是個缺憾

再從思想面來看。秦腔版的杜文學在抄家被捕前，將妻子託給義弟周仁，遂有嚴年威脅利誘獻嫂得官的後事。此一情節，聯結的是「搜孤救孤，一命換一命」的套路；《周仁獻嫂》最大的改動，便在杜妻懷了身孕，周仁的捨妻毀己，因此多了保住杜府宗基的理由，一命救兩命，看起來似乎划算一點——這種思維邏輯，放上西式的「正義」秤桿，仍搖晃不止。

不過，劇本對正當性錙銖必較的用心值得肯定，況且，熟戲中加入新細節，經過發酵，有益於整舊如新。只是，創意須有思想護持到底，當代台灣戲曲至可貴處，還在「不為皇帝唱讚歌，要為蒼生說人話」（柏楊語），若善加提煉，《周仁獻嫂》不難迴避傳統戲的時代局限。然而，乍知抄家惡耗，杜妻第一時間勸丈夫「生死由命莫再悲憤，君要臣死怎敢不遵」；歷經家破人亡，杜府是在「天子英明宣聖命，忠良沉冤終洗清」唱曲中獲得平反。而後眾人一再以「節義萬古傳」的極致之詞，讚頌李蘭英之死，杜文學又請周仁笑納兒子為義子，先前的大義之舉，竟被舊社會的千萬重關係所收買，這點點滴滴，不免讓《周》落入傳統的圈套，令人有為德不卒之感。