透過戲劇演繹史實，改編並展演歷史劇作相當吃力且不討喜，尤其劇本的編寫不能大幅背離史實，在情節構設及人物周旋間亦須留意是否過度揣度，在既有史實的束限下，成就一齣歷史劇自然不易，面對愈加專精的觀眾，歷史劇的編演與詮釋更被肅穆檢視。「許亞芬歌子戲劇坊」推出《千古一帝秦始皇》，詮解一統於秦的功過是非，甚至判定秦始皇的歷史定位與人生價值，勇於挑戰劇作的編演，便在這般期待中受人矚目。

《千古一帝秦始皇》全劇依憑《史記‧秦始皇本紀》編擬劇作，敘述自嬴政即位掌權之初，至剿滅六國、號為「始皇帝」的一生，生平經歷濃縮如影劇片段般展現於舞臺，其中又以嬴政（許亞芬飾）與仲父呂不韋（古翊汎飾）欲親還疏的難言隱事最令人動容、感慨，但除此之外則難引起觀眾共鳴；嬴政斥逐趙姬（廖玉琪飾）、偏寵阿房（張孟逸飾）、逐客等情節本可有細密深入於人心的演繹，或許礙於劇幅而未能施展，在劇中空留遺憾。

束限於史實，也使得編劇林紋守難以盡情揮灑，從而依循史實脈絡中規中矩地鋪排情節，但少了「節外生枝」的浪漫想像，嬴政與趙姬的母子親情便難以申懷，嬴政與阿房的繾綣情誼也不再淒楚，難以見曉嬴政的性格變化與情感起伏，使其個性只有單方面的孤傲與霸道，成就了鐵血大秦，橫掃六國，縱使登上王者之路，隻影寂寥何須讚嘆？ 走筆至難以敷演的情節尾聲，只好以〈始皇頌〉：「車同軌、書同文、畫一度量衡，築長城、建馳道、一車透通行」輕略作結。倘若只是歌功頌德一番，著實沒有必要大費周章敷演此劇，欲憑藉《千古一帝秦始皇》將歌仔戲推往王者之路，還有待後人品評，據此琢磨再登臺展演，方有不可一世的面目與內涵。

《千古一帝秦始皇》由許亞芬領軍演出，各腳色俱為一時之選，聲威浩大。許亞芬曾於「河洛歌子戲團」《秋風辭》一劇中飾演漢武帝，令人激賞，有此典範無不讓觀眾期待她所飾演的嬴政；而在飾演嬴政時所展現的孤傲與霸道，顯見其剛強的氣魄外，若能顯露些微「不忍」則更增性情變化，讓人物更加生動，可歌可嘆。也由於許亞芬獨挑大樑而戲份吃重，至使周邊人物的演出相形見絀，除呂不韋、趙高（江俊賢飾）貫串劇中以外，其餘腳色性格及其情感難以彰顯，眾多伶優淪為邊襯，無法達到綠葉襯托紅花之效，在劇情考量與角色編配上則有顯著的缺憾。值得一提的是，古翊汎的演出極其精湛、到位，大將之風已有所成。

全劇幕前幕後所費苦心不容小覷，集聚各路歌仔戲名角共襄盛舉外，音樂、舞臺及影像設計亦為全劇加分不少。首尾影像氣勢開闊奔騰，宛如史詩鉅片；舞臺設計簡約中富含變化，靈活巧轉，增添新奇；本劇的樂曲歌調則別開生面，經過名家安腔編曲，企圖創生有別於傳統曲調的「新聲」，其偶數字句的唱詞似追循先秦詩歌而有迂緩清雅的風格，輔以鐘磬之音則顯古樸，作為高度精緻化企圖的《千古一帝秦始皇》，所編配的樂曲歌調已非傳統歌謠小調所能駕馭，但融入大量新編曲調與音樂，雖然精緻卻也造成歌仔戲曲調愈形疏遠，該定位為歌仔戲，抑或是歌仔音樂劇？

全劇聲威豪壯，卻鮮有歌仔戲曲調旋律，或因板式變化而歧異，在唱腔欣賞上多少令人感到不習慣；而融入國樂團的伴奏未能充分提供演出時達到敘事、抒情的效果，各行其是，和諧不成則淪為干擾，令人略感可惜，雖不至荒腔走板，但在安腔編樂的主從關係上應拿捏得宜，方能使曲調演唱與伴奏協調生成。

在場面調度與演唱調劑上，導演蔣建元功勞不小，為駕馭此一氣勢磅礡的歷史劇，化繁為簡，當嬴政一登峻嶺傲視秦國橫掃六國之時最為可觀，在舞臺旋轉之際，穿插細節，舉重若輕而巧妙帶過，也遮掩了歌仔戲長年著重生旦愛情戲路而武藝乏弱的缺點；然而劇本走向已然定型，也使得導演發揮受限，在缺乏故事想像的歷史事件中，轉而提煉嬴政的王風霸道，將其高張的氣燄推至頂端，藉澎湃氣勢掩蔽人性的空缺與紛歧的演唱。順道一提，透過考古學家串場以穿梭古今，縱使新奇卻顯累贅，尤其劇末聲稱秦始皇未死，一代尊皇懼死之態，大大折損其王風霸道，頗感貶意。

《千古一帝秦始皇》作為「許亞芬歌子戲劇坊」首登國家戲劇院此般大雅之堂的鉅製，其所展現的企圖與氣勢非同凡響，不僅匯聚幕前、幕後各路名家，就連劇情與史實的勘合也十分用心，樂曲歌調的編製、舞臺設計也有著曠古傲然的野心。然而，《千古一帝秦始皇》與觀眾之間卻有著莫名的距離，當劇作本身無法令觀眾感受而有共鳴，肅穆以對，終究只是廟堂雅樂而非民間流風，期待與失落難免並存。