《大海呀大海》是一齣很安靜、很安靜的戲。

它的安靜，從一個男子在浴室的奇思幻想開始。男演員穿著睡衣，睡衣內又搭著衣物，頭戴著一頂誇張俗氣的爆炸捲髮，造型很不寫實，但又要去模擬早起日常在浴室內的盥洗等動作，編導夏夏似乎有意讓男演員一直處於未睡醒的恍惚狀態，做什麼事都不順手，好讓後面的海底幻想合理化；可是男演員卻選擇默劇逗趣表現，很清楚的算計著動作要誇張到甚麼程度，何時動作要停止轉身去做下一個動作，於是這場戲就充滿形式與意念衝突的荒謬不和諧感。

所幸，荒謬不和諧感也僅止於此。接下來從海潮音效浮現，浴簾上如海面光影波動開始，導入偶戲部分演出後，我們彷彿隨著偶，從大海與陸地接觸的地方，逐漸進入大海，看見海底的繽紛世界，再潛入更深的深海，就真的是一以貫之的抒情安靜到尾聲了。但讓人心生疑惑不解的是，為何偶的造型和方才男演員的外型不吻合，難道海底幻想是另一個人的幻想﹖

如果暫時拋棄這個疑惑不管，就海底幻想的鋪陳來說，完全沒有情節可言，乍看宛如有一台攝影機，為我們拍攝了一部海洋紀錄片，而我們觀看，再讚嘆海洋之美麗！在戲中確實有呈現出海底珊瑚礁的美麗，由浴缸浮起一座礁岩，然後有逼真的彩色珊瑚，一朵一朵，一叢一叢的長在礁岩上，這一段的確有造成一些驚喜感，但這種驚喜感在其他段落卻隱而不見。

《大海呀大海》做為飛人集社劇團「偶愛自然」系列的第二部作品，石佩玉、許乃馨設計的偶精緻不在話下，我可以清楚感覺到創作者想要讓現代親子重拾親近自然的感動，那份心意美好又純粹無須懷疑，且節目單上也用溫暖的語調寫著：「海有多遼闊，我們的生命就該有多遼闊；海有多深，這個世界愛我們就有多深。在又深又廣的海洋裡，蘊含著許多我們仍未知的密語，在海與岸之間的交疊中輕輕地傳唱著。」這段文字具有正念力量，若流淌進現代普遍存在的「大自然缺失症」(nature-deficit disorder)孩子心中，引發性靈與身體回歸自然懷抱，也能挽救生命虛弱貧乏的創造力，如同寇波(Edith Cobb)《童年想像力生態學》書中的研究證明，兒童走出去和超越自我的能力，是由孩童時期感應自然環境的可塑性發展起來的。

既然自然能夠刺激感官，調節身心健康，引發創造力，那麼回到這齣戲來看，要引發觀者擁有對海洋的愛，其實是比較難驗證是否可行的命題，不過傳播善的理念永遠都像種一粒種子，只能期許等待發芽那天，但時間要多久誰也說不準。至於對感官的刺激，不論光影或偶的表演，略為可惜的是提供舞台上「展示」的功能而已，動態變化性不夠，節奏遂偏單調，比方前述珊瑚出現，剛開始還有驚喜，但人偶與珊瑚之間，除了游近的動作，沒有進一步表現出任何興奮激動情感。而珊瑚的生命動感，也絕對不應是靜靜地存在，它和魚的共生互動，這些能真切體現海洋生態面貌的動感，是這齣戲裡最匱乏的。

也因為這種匱乏，當戲演到深海，如水母等生物會演化出發光能力，吸引其他浮游生物或魚類前來，成為生存的食物。暗黑的舞台，有燈閃耀的水母偶，卻有孩子看錯直言：「是章魚耶！」若演員能臨機應變，順勢而為的讓水母的樣態、習性表現得更具像清晰，甚至演繹出生物鏈的動態情節，就不會停留在「看見」水母這個層次而已。因此，戲演到越後面，竟使人有種錯覺覺得我們並非在看一部海洋紀錄片，反而更像是身在海洋館內，隔在強化玻璃外「看見」海洋生物，但看不見真實有活力的海洋。

尾聲，人偶回到陸地，向海洋揮手道再見。人偶幾個碰觸陸地的細膩動作，有種回到現實世界的安心，戲在此安靜做結。可是對觀眾來說，疑惑卻又浮動洶湧起來，第一場戲中的男演員呢？為何他就這麼憑空消失，有頭無尾？所以我說這是一齣很安靜、很安靜的戲，但除了展示海洋的靜謐之外，海洋更寬闊的動態面貌全消失，那麼這闕海洋的美麗幻想曲不免流於貧血蒼白，失去生命力。