走出劇院，我問我朋友，看完下半場的舞作《洞》是什麼感覺？他說，就像現在的台灣，混亂、自我封閉，表面上大家都文質彬彬，網絡世界裡又充滿狂躁，甚至暴力。不過，好在舞者在最後有回頭看舞台，好像是驚醒了，看看被她糟蹋過的一片破敗的地方。我朋友不是舞蹈圈中人，他的觀感卻一語見地，直面台灣社會現象。

《洞》的前段是四位女舞者托著步伐，癲著身軀，相隨而動，每個舞步都伴著重重的呼吸。舞台只留出三分之一的區域給他們，其它部分都被黑幕遮擋。在她們身後接近下台口方向的幕布上露出一塊窗戶大小的地方，裡面端坐著一位身姿優雅的女性，身旁一盞台燈映照的那身段更顯優雅。不過，她的臉龐被幕布遮住了，觀眾始終不得見。也許，主體是誰在這一刻並不重要，重要的是她的表述。她細聲細氣、慢條斯理說道：「⋯⋯意志消沈、無所事事⋯⋯唯一的訪客是中午12點30分進來，下午5點離開的光線⋯⋯」，她的優雅是強裝出來的，話語已經透露出生活的空虛。前台那四位消沉萎靡的舞者才是她靈魂的真實寫照。

舞至中段，舞台全部呈現出來了，是一個三堵牆的小黑屋。肉身也加入靈魂的隊伍裡，她們像無頭的蒼蠅，四處亂撞，好像是要走出黑屋，好像又不是。她們把寬大的風衣高高的拉起，佯裝出龐大的身軀，可越是這樣越顯現出脆弱、恐慌與孤寂。肉身踩著靈魂往高處攀爬，駕著靈魂往前方行進，行進中只顧拽住靈魂的皮，而不知不覺中丟了魂魄的核。被丟下的一魂一魄繼續拉扯，仿佛被遺棄的遊魂落魄永遠無緣重生。可是走掉的呢？仿佛也不是超脫，而是進入另一種深淵，依然無助，依然孤寂。

在舞蹈開始的時候，有端坐的身體，用柔弱的聲音，講述消沉的故事。舞蹈尾聲的時候，舞台後方有一隻話筒，四個靈魂爭相發聲，可是她們卻沒有半句完整的話語，只有咿咿呀呀，喘氣呼吸。自我放逐過的身體，仿佛已經失去了正常表達的能力，只剩下癲狂。

靈魂終於衝破了那間小黑屋，可是帶回來的不是自我救贖，而是一捧一捧的黑土，把肉身埋葬。喧囂過後，終歸平靜，就像本文一開頭的描述，肉身戴著皇冠，領著靈魂，佝僂者身軀回往那片曾經被自己折磨的地方，一副破敗，萬象凋零。

《洞》是對自我生命的宣洩，更是對個體生存環境的反思。當水和空氣都充滿毒素的時候，出淤泥而不染就成了一種空想。該次演出的另一個舞作《潛行》沒有著眼於外部環境，而是走向內心，發現自我。

《潛行》開始，女舞者獨自舞蹈，然後身後出現一個人Ta，女舞者尾隨他，漸漸的尾隨變成一種被動的制動，再後來他們之間出現某種平衡對稱，再後來關係反轉，由被動的制動變成主動的制動。舞蹈中，有幾個動作重複出現。例如：女舞者把下巴放在Ta的手上，躬身而行；女舞者半屈膝蓋，身體躺在Ta腿上，仰身而行。這些動作再次重複出現的時候角色關係都發生轉換，Ta躬身或仰身，女舞者成了那個牽引或推行的人，主動與被動的關係在這些細節中漸次呈現。

Ta的角色無關性別，無關感情，只是女舞者內心的外化。他們追逐、拖拉、托舉、按壓、勾纏，一直在交織纏繞，不過，跟古典芭蕾雙人舞一樣，觀感上Ta只是個托兒，女舞者永遠主動發力。特別奇妙的是，由於用力方式的不同，在力的效果上就呈現出女舞者由隨動－被動－平衡－主動的力的漸變關係，同時也是女舞者與自我內心迷茫、掙扎、解脫的過程。

在音樂的第二個段落結束時，女舞者一個漂亮的翻身坐在了Ta身上，彷彿一番掙扎之後，終於獲得了呼吸的自由，實現自我肯定。那一刻，女舞者頭頂上倒掛的樹一樣的裝置開始顫顫巍巍向上升起，仿佛烏雲散去，人生開始另一段新的征程。這時候我才注意那個裝置，擰巴、張牙舞爪，彷彿是慾望、是野心、是無言的心理寫照。藝術家真實的態度令人尊敬。

《洞》在舞蹈型態上放浪不羈；《潛行》則表現出精緻細膩的質感。《洞》是對外部生存環境的觀照；《潛行》是對內心慾望的大膽剖析。《洞》是編舞者呈現給觀眾一種自我的思考；《潛行》是藝術家引領觀眾進行一場自我心靈的探索之旅。《洞》是在自我放縱中反思；《潛行》是在奮進中的調適。