回想這次觀賞經驗時，腦中一再浮現的卻是黑暗，是劇場中的，也是劇中表現的人心內在，還有關於死亡的直視……。然稍加等待，柔柔微光悄悄自舞台深處出現，則是大人小孩一同走過死蔭幽谷後的生命力，與希望。

本劇開始於大量，敘述急促的旁白，舞台上三面投影圍繞，一人比畫著字句的形狀，與旁白一同逐漸展開仙杜拉的故事，在黑暗中，微光在少女的側臉，如將熄滅的生命最後的顫抖，並少女對死亡來臨的不解，接著完全的黑暗，劇情於閃現黑暗中的畫面進行，於是觀者需習慣並也將自身更隱入暗中。

波默拉的「黑盒子魔法」展現出黑色中包含的多彩，以極深的黑暗，與逆光效果再雕塑演員身形與動作，除去無關瑣碎，集中在演員思索與對話之間的時間流動，使得字句與聲調更加立體，情緒與情節更加緊密。極簡道具，蒙太奇式快速的轉換場景以及投影大量運用，在舞台風景裡，改變了演員的存在感，在巨大影像投影之下演員似乎變小了，而對角色的即時投影，或將臉部表情放大佔滿舞台畫面，如人性多面的反映，將心理活動具象，促使觀者對角色多一個視角，演員是牽動舞台變化的主力，又讓演員的影子與舞台彼此對話，劇情進行之間同時也進行著拉鋸，維持有如高空鋼索的平衡。此光影層層的寓意，以及舞台畫面中「人」與「物」的結合，如仙杜拉頭戴一放大鏡盒，旁白敘述仙杜拉對母親的想念已經快要爆炸，而仙杜拉的臉放大與身體不成比例的情景，顯得人臉有如在電視螢幕膨脹。又如後母與兩女兒為了參加舞會，抱著笨重禮服照鏡，甚且對而男人形模特兒上下其手的片段，隱隱提出當代身體機械化與物化的現象，將少女的感受與超現實思緒，藉劇場科技運用表現專屬於現代人的經驗之外，也再現「物」性在現代人體內的作用力，或許「物」介入「人」體，產生的變化既像「人」子宮內的異形胚胎，彼此交融又彼此互斥，又像「物」凌駕「人」形而上的生命意義，當「人」被「物」逼至邊緣，劇中的荒誕與無助感油然而生。

劇場整體表現強化黑盒子的意象，然而人的溫度沒有隨著劇場中的科技藝術失去，反之更顯關懷。

波默拉以童話角色與現代的對話，藉童話凸顯現代人處境，且由現代再反思童話存在之目的，可見導演對當代人受壓抑的內在面相的憐憫與同情，透過童話改編釋放傳統的束縛，舞台上處處是現代的旁人眼光對應自身的內視，兩者交相折射出角色，以此揭露現代社會眼光對於女性之殘酷，讓女性產生自我厭惡，而反轉童話中「玻璃鞋」的性別意識，也看出父權眼光後的男性，卻也是軟弱無力，無法自救甚且需要拯救。本劇欲撥開層層謊言與壓迫之對自我形象造成的迷霧，認識且展現真實自我，並立足現代社會之險惡中。而導演將社會學研究應用於劇場中，讓我聯想到現代媒體對人的內化影響，本劇角色成為社會學中辯證之具體呈現，如同法國社會學家布赫迪厄（Bourdieu）論述，提出在社會空間中「關係位置」的重要性，以及個人對於社會的認知結構主觀的再現。波默拉改編流傳已久的童話文本，以心理寫實的劇場表現，提出童話在現代的作用，童話角色在現代的另一面向，進而表達童話如社會機器對「人」如何化為「物」的教育手段，其中包含了謊言與扭曲，當童話從此解析出社會機器對人的迫脅，人也就此走出迷霧，方能「活出自我」。

劇中王子在為他舉辦的舞會中，卻是一個人不知所措上台演唱的畫面，巨大投影下的王子身形更小，在有如電視演唱比賽的場景中，抒情的表現了人在世界中的孤獨存在，直到仙杜拉誤闖舞台，王子心中小小的生命之燭方被燃起，後幾度在得知母親亡故真相中，音樂將情緒推至失控邊緣，畫面切換碎裂，然自最後王子與仙杜拉在狂亂電子燈光閃逝間的共舞，這「怪胎（freak)」相知的革命情感開始生出力量，兩人不再被「怪胎」的變形意識壓抑，當兩人慎重的以吻將對方釋放，本劇也走向光去。

本劇以有情憐憫的眼光置於人性的思考上，從十五歲孩子的角度出發，細膩外顯孩子內心的黑暗與痛苦，角色的失落與個性缺陷最後仍予以包容且有個希望的出口，童真的純粹為本劇帶來灰暗生命的色彩，在生命背負著無可避免的遺憾同時，不需那華美龐大但不通風的玻璃屋，回到童年的自己，在心底，那地下室沒有窗的房間裡，接受不完美的人生，雖現實中仙杜拉不能邊走邊唱鳥兒陪伴起舞，但可以直視灰燼，走出灰燼。