自我的離散《生活是甜蜜》
1月
05
2016
生活是甜蜜(小事製作 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
592次瀏覽
余祐瑋(中正大學外文系大三)

電風扇吹亂金髮,女舞者手上的香菸味道飄來觀眾席讓我忍不住閉氣。

這是《生活是甜蜜》當中唯一、也是最濃烈的氣味。舞完菸味就散了,五位女舞者卻給我濃濃的香水印象,而且刺鼻濃烈。

場地布置成像是傳統婚禮會場,那種大紅色大紅色的張揚。被鼓聲混亂地打響,從一開始,你就有預感這不會是一個清淡的觀賞經驗。五名女舞者圍繞著唯一的男性角色,像貓一樣竊喜,蟄伏著撒野的機會──可以預期被容忍的任性,是一種只有了解對方時才說得出的密語。這是一種甜蜜,至少是某種經驗所侷限的甜蜜。

蛋糕是承諾和責任,婚禮時品嘗幸福滋味,放久了就漸漸變質,最後成了不得不吞嚥下去的負擔。作品前段五名女舞者對男舞者做的重複動作,包括彼此接龍到橫成一直線掃蕩過境的群舞,都在暗示他們就是一個主體內在的不同面向。最初對於所愛的專一,都還保有自我的統合性,卻不知是什麼原因,開始惡化:勾著手站成一排,最左側是結婚的樣貌,牽手微笑還有對彼此及未來的想像。最右側的女舞者卻開始騷動、拉扯、分裂──自我的離散開始了。

和諧的關係轉為蠻橫的宣洩。與男舞者間的肢體衝突,是不耐與厭倦。內在離散的自我也開始打架,折磨彼此。舞者被甩向觀眾,暴力地拉頭髮拖行,戴上紙袋強制餵食蛋糕,都是過於直接的衝突畫面。也有無形的暴力,是金髮女舞者和男舞者輪番回答問題,卻像盤問拷打一般,接受外界殘酷的質詢。語言變成了看不見的壓迫。當曾經的最愛拍照踐踏自己最痛苦的狼狽樣時,地獄已經到了。

金髮舞者是本體第一個分裂出的角色,是謝幕時最後一個鞠躬的表演者,她也是《生活是甜蜜》的核心意涵,痛苦與呻吟的主體。而這支作品沒有告訴我們關於未來的解答,只是生命過程的演示。傷害自己不是為了證明什麼,自我的離散也未必能重新拼湊。痛苦時回憶起來的所有甜蜜,都只是諷刺。

《生活是甜蜜》沒有理想化的色彩,反而是一支極度寫實的作品。它因此並非曲高,卻可能和寡。小事製作甚至到了國中演出,我很好奇,十幾歲的小孩看到這支作品,內心有幾分抗拒的成分?而作為小事製作的創團作品,他帶給觀眾與其先前創作截然不同的風格,但要如何突破這次過於直接的表現方式,帶給觀眾更打在心頭上的新作品,則是我相當期待的將來。

《生活是甜蜜》

演出|小事製作
時間|2015/12/27 15:00
地點|嘉義縣表演藝術中心芙蕖廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
舞者在舞台上被拖曳或被擺弄身體、被拉扯頭髮或被箝制按壓身體特定部位而尖叫的身體反射動作,那些讓真實「閃現」的某些片刻,多次溢出舞蹈與劇場表演框架之外。(羅倩)
1月
04
2016
可是當舞者們在沒有音樂的時刻持續跳大會舞,彷彿永無止盡,究竟是什麼使這一切沒有止息?從批判日本殖民到國民政府,已為原民劇場建構的典型敘事,但若平行於非原民的劇場與文藝相關書寫,「冷戰」之有無便隔出了兩者的間距。實質上,包括歌舞改良、文化村,乃至林班歌等,皆存在冷戰的魅影。
4月
30
2024
另外,文化的慣習會在身體裡顯現,而身體內銘刻的姿態記憶亦是一種文化的呈顯。因而,透過詳實地田調與踏查的部落祭儀資料,經由現代舞訓練下的專業舞者的身體實踐,反而流露出某種曖昧、模糊的狀態。
4月
29
2024
存在,是《毛月亮》探索的核心,透過身體和科技的交錯呈現,向觀眾展現了存在的多重層面。從人類起源到未來的走向,從個體的存在到整個人類文明的命運,每一個畫面都映射著我們對生命意義的思考。
4月
11
2024
《毛月亮》的肢體雖狂放,仍有神靈或乩身的遺緒,但已不是林懷民的《水月》之域,至於《定光》與《波》,前者是大自然的符碼,後者是AI或數據演算法的符碼。我們可看出,在鄭宗龍的舞作裏,宮廟、大自然與AI這三種符碼是隨境湧現,至於它們彼此會如何勾連,又如何對應有個會伺機而起的大他者(Other)?那會是一個待考的問題……
4月
11
2024
不論是斷腳、殘臂,乃至於裸身的巨型男子影像,處處指涉當前人們沉浸於步調快速的科技世界,我們總是在與時間賽跑,彷彿慢一秒鐘便會錯失良機,逐漸地關閉自身對於外在事物的感知,如同舞作後段,畫面中殘破不堪的軀體瞬間淡化為一簾瀑布,湍急的水流在觸及地面時,便消逝殆盡
4月
04
2024
彷若《易經》,舞者是爻,不同組合就會產生出不同的卦象,衍生不同的意義,賴翃中內心那股擺幅可大可小的企圖,便是讓他的舞作得以產生不盡意的神祕魅力所在。
4月
01
2024
在隘口,震懾行者的不僅為前方異域,亦可能為身後如絲線交織的緣分與關係。當女孩坐在面對觀眾的木椅上,舞者們相繼搬來椅子加入這奇異的家庭相片裡;當他們彼此打鬧、傳遞零食時,僅屬於緊密群體的結構與交流關係逐漸清晰。而樂團的存在被揭示,他們於藍色布幕前的身體及聲音一同成為作品本身,此世界亦產生變化。
3月
19
2024
相似於德國舞蹈家魯道夫.拉邦(Rudolph von Laban)的動作分析論;克朗淳自箜舞圖畫彙整而出的六大元素,囊括了動力流(Flow)、空間(Space)等動力質地,同時也獨立出更精細的身體外在同步與內在過渡之三度空間系統。他運用這樣的邏輯來發展身體表現,同時牆上投影浮現出猶如主機監控軟體的頁面,時刻紀錄著克朗淳的動作速度、音樂振幅與一系列的控制端數據面板。這些面板並不具有回應過去、未來的功能性,彼時的時空已隨著克朗淳逐步放大自身的身體演出,將觀者從古老的傳說漸漸擺渡到當下的恆河上頭。
3月
18
2024