評論
歌仔戲不必然苦悲，現代劇場也不一定嚴肅正經，刻板印象很多時候限制了邂逅的可能。資訊海量的時代，不一定是沒有興趣，而是需要一個接觸與了解的契機。（康旼甄）
5月
19
2022
1156
在21世紀的現在，對於傳統戲曲總是強調需要實驗創新，那麼如果跨界是一種實驗，實驗的假說是什麼？我們在《無題島》中看見了不同劇種的對話、自我挑戰以及劇種差異，那麼跨界之後，是否能夠當作回頭省思劇種本質的養分？（許美惠）
5月
16
2022
1862
「大家好，我們是小事製作，我們是一個舞團。」藝術總監楊乃璇一句柔緩、肯定的開場介紹語後，表演者張堅豪獨自輕唱起〈她來聽我的演唱會〉一曲，表示前幾天夢裡，他就是歌王張學友。（楊智翔）
3月
01
2022
914
當每個人都身處他專屬的渠道，每天被海量篩選後的資訊沖洗過去，「改變想法」變得相當困難。「改變想法」可能不是有人發表了一個大真理，導致人類認知就此產生一百八十度大轉變。「改變想法」往往是incremental changes（漸進式變革），這些微小變革的周邊小事累積起來，終而導致認知的改變。戰鬥果醬OUS作為2021TIFA「周邊活動」，作為全台全年度所有演出中的一件小事，於我而言，恰是incremental changes的例證。（陳盈帆）
2月
24
2021
1585
Battle／Jam受歡迎的關鍵之一即為非正式的氣氛，觀眾在整體節目中被引發歡呼，鼓掌和噓聲。任何觀眾都被允許自由表達他們的反應，已成為這類活動不可或缺的一部分。然而，在過往的劇場，鑑賞家和普通觀眾，是區分開來的社群。（陳盈帆）
3月
19
2019
1498
預設的觀眾既要能對查理週刊的恐攻事件，有著設身處地維護「普世」價值的憤慨，又或是對恐怖攻擊感同身受，只是對此情境的關切，究竟是多少普通台灣人的日常？以台北表演藝術中心《藝術擴散計畫》意圖打破藝術與日常生活的主軸，則這件作品的選擇，似乎也顯得稍微曲高和寡。（張懿文）
6月
20
2018
949
觀與演中多半還是有條無形的界線，或是因為表演空間需求，或是形式上本即不具互動性，雖然所有團隊都可謂在開放園區的現地創作 (Site-Specific)，也有覺察到觀賞對象之不同，相對於親近觀眾，「草草OFF」更親近的是場地空間。（黃馨儀）
3月
26
2018
1278
12月
12
2016
795
12月
02
2016
829
11月
21
2016
1261
物理學或解剖學只不過是眾多真實判準其中之一，在藝術中想要操縱任何讓身體服膺的想像皆為可能，然而問題也許是，從實存到想像，從劇場回到生活，我們到底在尋找什麼樣的真實？ （陳代樾）
5月
09
2016
482
停頓的異常是舞台上刻意展示的日常，貝多芬的悠揚綿延的琴鍵聲代替了時間成為一天的生活節奏，王嘉明的編舞則成了一生活的框，其餘的，則是留給舞者們各自發揮的即興空間。（羅倩）
4月
28
2016
510
從觀看的角度來說，當全體舞者皆對周遭環境與自身如此敏銳時，同樣也能開啟觀者對感官的覺察；觀看不再只是為了攫取特定的意義，而是透過身體與舞者的共感，讓觀看本身，同時也進入「動」的狀態。（吳孟軒）
4月
25
2016
950
若將舞者每人視做一個聲部而非整體六人是一個聲部，六名舞者和鋼琴家（貝多芬），分別行走在自己的軌道上，在平行空間裡他們時而交錯、分離，因此每個個體都有其獨立的結構。（林采韻）
4月
13
2016
755
