《戰火情人》是高雄春天藝術節精選的節目，挑選之意就是想藉由戲劇的展演，拋出戰爭的殘酷蹂躪，難民的顛沛失所，引起觀戲者思索更多的人道關懷與安身立命的議題。演出團體英國空動劇團（Idle Motion）原是小劇場的實驗劇團，是一個成立六年多的年輕劇團，演出地點不只是在英國，也擴及海外的舞台。《戰火情人》是其第六齣的創作戲碼，以知名戰地攝影師羅伯•卡帕（Robert Capa）的一生為題材，傳達主角的熱情與理想，影響看戲的觀眾，值得多多思考戰爭的殘酷，關懷我們的周遭環境。

1933年，羅伯‧卡帕與潔妲‧塔羅（Gerda Taro）分別來自匈牙利與德國，因相似的際遇與理念相遇於巴黎，攝影是他們的共同喜好，有一次因觀看電影〈一夜風流〉（Happened in one night），因喜歡劇中主角克拉克‧蓋博（Clark Gable）而聯想出一位虛構如明星般的人物—羅伯‧卡帕（Robert Capa），有錢、有聲望，又擁有天份的美籍攝影師，以此推銷照片。宣稱底片絕不賣低於一百五十塊法郎的價格，高出當時市價的三倍，成功地被各大知名雜誌所採用。1936年7月西班牙內戰爆發，兩人隨即投入戰場，捕捉最真實的場景。潔妲‧塔羅身為女性不只是追求愛情，而是考慮自己身為戰地記者的一份責任，奮而投入炮火連天的戰場，出生入死，拼命為歷史留下見證。1937年，她不幸於戰場的意外中死去，時年二十七歲。其義勇行為，感動雕塑家傑克梅蒂，在她墳上塑造紀念碑。羅伯‧卡帕一生參與過五次戰爭，從西班牙內戰、中日戰爭、二次大戰、以阿戰爭到中南半島的越戰。他堅持與軍人走在第一線上，最後，因誤踩地雷，四十歲結束其一生，其中「倒下的士兵」是他在西班牙內戰中最具代表的作品，象徵奮戰、犧牲、悲壯的情結，是世界上被公認為最偉大的戰爭照片之一。

全劇以敘事方式進行，不似音樂劇在情感之處，會以樂聲來代替戲劇。改編成戲劇的劇本，於對白、時空場景或人物的登場都不致於讓人有混亂之感。劇場取材單純不複雜，強化其核心元素，讓整齣戲劇簡潔有力地突顯其中心思想，貫穿戲劇的整體性，緊湊流利的劇情，於不疾不徐的節奏下，娓娓道來兩位主角的一生。

舞台設計來自故事的起點—收藏膠卷的手提箱，手提箱內部有著一格一格的小框框便於置放膠捲，藉著格狀的小方格做成舞台上的主要佈景，格狀框框以紗簾當作它的表面，藉由燈光的投射，看似木板方格的一堵牆，有時可以外推當作一扇窗，成了閨蜜談心的秘密基地，或是一道開敞的門戶，甚至垂下一塊方布就形成一對戀人溫暖的小窩。當轉換燈光投射的方向，驚見一片螢光幕，展現卡帕鏡頭下的偉大作品。此佈景的設計，簡單、實用又兼具功能，因簡單的幻化效果，促使戲劇的進行更加順暢。

舞台中間任意置放六個白木箱，隨著劇情需求可幻化成桌子、椅子、汽車甚至是荒野間的山丘、戰爭時的躲蔽之處，非常靈活的運用。演員只有六人，時而是主角們的亮相，時而是群眾們的聚會，畫面有時動態、有時定格，如同鏡頭下所看見的影像般。戲劇的開始，是以2008年1月被發現的手提箱中的127捲底片開始，那是羅伯‧卡帕與潔妲‧塔羅的心血之作，以倒敘的手法回顧主角的發跡與經歷，舞台上呈現著真實與虛幻的時空交錯：如暗房、雜誌社、攝影展場、酒館、電影院，郊外遠眺，甚至戰火如林的戰爭場面都是那麼逼真的歷歷在前。

整個戲劇引人入勝，少了抒情浪漫的情感衝擊，取而代之的是令人印象深刻的熱情奉獻與群眾關懷。看見主角的冒險與勇氣，揭露戰爭的醜陋與人民的無助，就像普立茲文學獎作家約翰．史坦貝克（John Steinbeck）對羅伯‧卡帕的形容，是用「心血」拍照，相機不是冰冷的器材，而是心靈與思想的延伸。

這樣的議題讓表演藝術不只是一種空談、休閒，而是對社會激起更多的關注與熱情。在貌似一段戀愛的故事當中，充滿年輕人的浪漫精神，有著效法雪萊拜倫的熱情，不僅僅發生在男性主角身上，女性角色也不遑多讓，兼顧為社會犧牲奉獻的行徑之下，使戲劇更加反映社會思潮，大大地提升藝術與社會密不可分的關係，這種觀察社會的視野，提升群眾的意識，確實是一種很好的美感教育題材。