當代兒童劇場中，生態環保議題是非常重要且常演出的，這類型的作品不管用哪種形式表演，都寄寓著創作者對地球的愛，有的會在批判中顯現悲觀與焦慮心情，還有另一種猶仍帶著想望烏托邦式的善美幻想，意圖以戲劇為媒介，樂觀地將環境意識深植進兒童心裡，期望教育紮根。加拿大TDC偶劇團（全名Théâtre de la Dame de Coeur）《小醫神救地球》這齣兒童劇應屬後者，雖也表達了地球生病，生物受苦受難的情境，可終究不放棄救贖地球的信心與期盼。

《小醫神救地球》是TDC偶劇團創作及首演於2005年日本愛知博覽會的作品，服膺當年愛知博覽會「自然的睿智」主題，以這齣戲傳遞地球萬物和諧共生的意旨。表演運用了TDC偶劇團向來擅長的大型執頭偶，與成人等高的比例，在舞台上一現身便能緊緊攫住目光，他們的偶眼睛與嘴巴也經常設計成可以開闔動作，設計精巧微妙。以這齣戲來說，主人翁小醫神阿信和他的助理亞紀兩尊偶的眼睛更有聚光效果，能在一片黑色暗燈中可以閃爍螢光。常言道，人的靈魂之窗是眼睛，對偶而言，或許眼神的光彩靈動仍有侷限，就必須靠操偶演員以動作和呼吸的配合去成就偶的生命了。

這齣戲另一個令人視覺震撼的大型偶非大塘鵝莫屬。高達數十尺，幾乎與台北城市舞台的演出舞台同高，當阿信乘坐大塘鵝身上，象徵在飛行，首次現身時，台下的觀眾瞬間變渺小，好像從天空中俯瞰的螞蟻。然而，受制於大塘鵝體型實在太巨大，它的身體無法表現太多細部動作，遂略顯僵固地立在場中，阿信此刻同時唱著主題曲〈小醫神之歌〉，動作連帶受牽制，看來就有些呆板。幸好此刻還有多媒體聲光影像輔助，大塘鵝的翅膀張開佔滿整座舞台變成投影幕，華麗的聲光也投影在背景圓形地球圖騰上，我們才稍稍喚起了活潑的想像，想像跟著阿信在地球上四處奔波，醫治地球所有有病需要復原的地方與萬物。

多媒體是構成這齣戲重要的元素，不管是宇宙行星轉動的奧秘瑰麗，或海洋白鯨泅泳的浮瀾波湧，都能恰如其分的到位，尚不致過度堆疊引起視覺疲憊。寫實的聲光影像之外，更多時候我們在背景圓形地球圖騰上所見則是如曼陀羅圖像幻變，圈圈迴繞，通達玄想，配合著一束一束的光指引著意識轉化，遁入空冥靜思。曼陀羅本指神聖的圓輪，是整合內在自我，引渡與天人合一的和諧，因了悟而能從一些有限的事物創造無限的力量。透徹觀想這些圖像及戲的題旨，方能徹底體悟劇名《Harmony》的真義。可惜劇名Harmony「和諧」這個詞被中文譯作《小醫神救地球》，精神意涵的深刻無法在中文譯名中體現，而且此譯名似有加重塑造小醫神的英雄形象與崇拜。

由此便衍生出一個問題，劇情中描述阿信飛到沙漠綠洲，一方面看見有人在浪費水資源，一方面知悉有人要鑿水池養殖人工鯨魚，可是他勸阻無力。他沮喪地回到家，回到家之後整個人性情大變，竟然對著剛孵化出來的小鳥踢了一腳。研判角色行為動機，踢這一腳固然是要呈現憤怒，然而這和先前阿信的仁心愛物，處處充滿悲憫之心的溫柔形象不符，性格驟變的轉折無法令人信服。再說阿信在沙漠中所遭遇的挫折，在其他地方都有可能存在，因為人性貪婪無所不在，那麼阿信要維持他的英雄特質，他的英雄旅程，縱有失意困頓，也應會耐心等待時機再展現英雄本色才是，那一腳真是把他的形象與個性統一踢壞了。

對我來說，這齣戲裡更像英雄的反而是亞紀。每當阿信出門不在，她便肩負照顧上門求診的小動物，她的慈愛不遜阿信。更重要的是當阿信性情轉變後，她倒是激起更強悍堅定的勇氣與信心，積極主動召喚地球的風土水火四大元素，匯集巨大能量，運生改變地球生態的契機。換言之，亞紀不再只是一個柔弱、未出師的小助手、小女生，她既翻轉了性別權力，也為性別同俱的陽性陰性特質做出和諧的平衡示範。

地球的風土水火四大元素，是分散於劇場中觀眾席四個角落、四群不同造型與顏色的偶，當亞紀在召喚時，分別由事先參與TDC偶劇團工作坊的親子走出來操作偶，從這些親子臉上的興奮神情可以看出他們的期待，操作當下他們入了戲，對亞紀揮手、呼喊，從觀眾心理的角度來看，這般互動具有教育性，不是泛泛的刻意為互動而互動的遊戲，想像當他們與偶合一，與情節合一，願召喚良知善待地球，一切一切皆成和諧。當代生態哲學思潮中，比方貝瑞・康蒙納（Barry Commoner）《封閉的循環》一書強調物物相關的原則，這正是一個很清楚明白的主張，使我們躬身自省人的存在不是獨立運生，而是和宇宙萬物存有共生，因此我們必須摒除自利私我，擁抱群我他利，以道德良知覺醒，共同拯救生態之浩劫。羅・洛梅《哭喊神話》也提及：「每個人都要與自己的生理連結打交道，以獲致自己的存在，隨後更要超越它到另一個完全不同的意識層次。」地球的風土水火四大元素，是最基本、最純粹的組成，而孩子亦是最乾淨、最純真的存在，藝術能發揮美感與道德教育的實用功能（雖然常要潛伏許久才顯現），召喚孩子對地球的珍愛，凡事不再只看見自我，而是能與萬物連結，只要有一個希望，藝術就有存在的理由。