初衷與蛻變《2017點子鞋》
2月
06
2017
2017點子鞋(李振雄 攝,高雄城市芭蕾舞團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2523次瀏覽
戴君安(2017年度駐站評論人)

「點子鞋」可謂為高雄城市芭蕾舞團的特色招牌,在2017年邁入第14屆並推出新製作,由四位編舞家呈現兩代人才的新作,不僅年齡的層次在個別舞作中展現不同的能量,也預告走過稚齡歲月的點子鞋即將吹起世代交替的號角。

年輕新秀戴鼎如編創的《下雨的人》,由三位年輕女舞者擔綱。其中一位先走進舞台,她的上身抽搐、顫動,到了舞台中央時,身體不住的上下晃動,使得穿著硬鞋的雙腳在維持身體的平衡時多了更多挑戰。她彷彿困在自己的心靈洞穴,雖想前進卻不住後退,孤單的身影加上心悸般的顫動,顯得十分無奈。瞬間,另一位女子出現並和她相互支撐,兩人共舞一段容或稍有不順之處,仍算得上圓融的雙人組合。她們有時相互借力以延展全身或是舉腳踮立,有時則躺在地板讓爆發的能量獲得片刻稍息,但最後在彼此互推後漸漸分離。接著上場的是第三位女舞者即戴鼎如本人的獨舞,她的表現頗令人驚豔,無論是狂亂的情感釋放,或是無奈的寂靜狀態,她的掌握都相當平穩,編創與表演兼具的未來成就十分可期。最後一段是三位女舞者從各自尋找方向到聯手串起的複雜情境,在燈影顯現的格子中,她們不斷互換位置,兩位舞者在舞台中央相互擁抱,另一位繞著她們跑了一小段時間後,再和她們會合,三人的糾纏畫面漸漸將雨中人的交手畫上句點。三位年輕舞者的表演功力已然不弱,雖仍可見稚嫩的清新氣息,在動作上雖尚未達無懈可擊的境界,但已可見深藏的潛力,未來發展不可小覷。

在賴翃中的《Raining in the Room》中,一對男女與一張桌子幾乎將空間的縫隙填滿,加上光影與樂聲的助勢,雙人的微妙關係全然揭露。他們先是像一對熱戀的情侶,將挑動的情慾宣洩在圍繞著大桌的所有舉動。鄭伊涵身形優美且手腳俐落,硬鞋在她腳上猶如身體的延伸部位,令我聯想到邁可.博藍尼(Michael Polanyi,1891-1976)的「默會知識」論點,硬鞋有如「寓居」於她的身體,也可說她的雙足「寓居」於硬鞋,使得硬鞋「內化」為身體的一部分,讓雙腳變形、延長。和她共舞的簡麟懿當然也不遑多讓,兩人的交手幾近完美的將戀人間的愛恨表露無遺,尤其當雨聲響起時,對彼此的熱情不復再現,嫌隙逐漸擴張之際,在迅如電流的動作轉換與扭曲多折的造型交錯之下,簡麟懿的形體有如猛獸生成,激動與激情同時爆發。相對之下,鄭伊涵的冷峻顯得高深難測,在男子離去時,她的獨舞讓矜持的自我浮游而上,雖然有時刻意顯得僵硬如機械娃娃般的移動,卻更凸顯她柔中帶剛的女性特質。當男子再度出現,他們的關係逐漸再由冰冷回溫,雖尚有衝不破的關卡之態,卻仍試圖找到共鳴。最後,男子站上桌面而女子則趴在桌邊,這景象充滿難解的神祕感,似有意留給觀眾臆測他們的關係發展究竟將重燃熱情或再度對立。

王維銘在自編自演的新作《月光》中,展現中年男子的淡然、悵然,這顯然是年輕舞者難以揣摩的心境、意境。背對著觀眾,場上寂靜無聲,他從左下角處慢慢朝著右斜上走進舞台,有如踱步在月夜,倏忽仰頭上望,靜謐中透著一絲迷惘的氛圍,而這樣的氛圍在德布西(Claude Debussy)的《月光》(Clair de Lune)開始播放後,更加深刻的置入,佈滿全場。他有著沉穩精煉的特質,難得的是身體還是很「聽話」,只有在轉圈的穩定度和跳躍時的微小細節上,隱隱透露年齡帶來的侷限,但也更加吻合這個舞作所欲表達的內涵,這應該只有年近半百(或是已過半百)的人,才能體會的蘊意吧!在他散發身體能量時,數度仰頭望明月之態,也意味著回首來時路的心情,但是過於放大的呼吸聲卻造成干擾,成了觀賞時最大的阻礙。當一切聲音都靜止後,從右上舞台灑下的一抹斜光像月照般皎潔,他則彷彿漫步在月光下,背對著眾人,漸行漸遠,直至身影消失在暗黑中。

雖然舞名來自日本園藝造景「枯山水」的形式,王國權的《枯山水》其實更像是難解的三角習題,這意象從一開場的畫面(一女子獨立在中央,左下角的男子蜷曲著身體躺在地板上,另一男子則在右下角撒小碎石),即已可窺一二。舞台上的地板被一塊大布全面覆蓋,台上的資深舞者葉麗娟一襲黑衣艷麗如昔,王國權和曾鼎凱分飾她的兩位舞伴,整首舞作的焦點集中於女子周旋於二男之間的糾纏。同樣是資深舞者,王國權的成熟穩重恰如其分的展現禪定氣息,特別之處在於他躺在地板上以背脊為中心帶著身體旋轉,同時也將台上白布捲成漩渦般的景象,有如園林造景中碎石紋路展現的水流景觀,最後將白布捲成一團像是石塊,又像是浮出於心海中的孤獨島嶼。但是修禪男子終究無法克服色戒的魔咒,他和葉麗娟聯手演出中年男女的情慾糾葛,彷彿熾熱的內蘊衝破淡漠的外表而大肆燃放,但曾鼎凱和葉麗娟的雙人舞則顯得內斂許多。他們三人剪不斷理還亂的關係最終以奇特造型收場,葉麗娟夾在兩男之間,他們的手在她的胯下交接,如此糾結的情慾關係正和「枯山水」的禪意產生強烈反差,成就了此舞作悲情的反諷意念。

「點子鞋」的製作向來有其執著,尤其不捨丟棄硬鞋的情衷更是堅定,過去幾年偶見製作上的窘境而令人擔憂。「2017點子鞋」可謂為以古典芭蕾為基礎,呈現當代美學的精緻表現。未來的點子鞋是否將持續這樣的發展,或是可能像英國的藍伯特舞團(Rambert Dance Company)般,由芭蕾舞團轉變為現代舞團,現在尚難有定論。

《2017點子鞋》

演出|高雄城市芭蕾舞團
時間|2017/01/22 14:30
地點|台南市原生劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
每一個清晰而果斷的抉擇都讓人看見意圖,同時也讓人看見意圖之間未被言說的灰色地帶。而這個灰色地帶正是即興演出的獨特之處——因為演者在同時成為觀者,正在經歷那個無法預先掌握的當下。
12月
05
2025
於是在這些「被提出」與「被理解」的交錯中,觀演雙方陷入一種理解的陷阱:意義被不斷提出,我們被迫理解,卻始終只能在意義的表層上抓取意義本身。
12月
03
2025
導演是否在此拋出一個值得深思的問題:是「擁有選擇的自由」?還是「社會的期待引導至預設軌道」?當少女最終光著腳穿上洋裝與高跟踢踏鞋,她不再只是「少女」,而是被形塑、也試圖自我形塑的「女人」。
12月
01
2025
作品片段中,那束自觀眾席直射舞台的強光,使舞者球鞋摩擦地板的聲音、呼吸的急促與汗水的反光都清晰可辨。那被照亮的,其實是一種難以言喻的孤獨與寂寞——在極度充盈的動作運作下,反而呈現一種近乎匱乏的狀態。
12月
01
2025
《崩》中舞者面對的是世界的崩解與制度殘留,身體被逼迫即時反應並掙脫訓練痕跡;而《機》中的身體則面對人工技術與外骨骼介入,需要在精密機械節律中尋找自主節奏與協作感。
11月
28
2025
《崩》在疫情中斷後再度上演,恰好成為下一個世代必須面對的提問:社會可能瓦解,制度可能崩壞,而身體往往最先回應真實;在崩解之際,身體甚至可能是唯一仍能作為政治行動的媒介。這部作品留下的不是結論,而是一種正在進行中的狀態——一個不再假裝完整、正試圖從舊訓練、舊制度與舊語言中掙脫的身體。
11月
28
2025
這間虛擬的咖啡廳,是四位舞者生命交會的空間。咖啡粉被細心勻配成圓,成為她們生命軌跡的視覺化呈現——那個圓,象徵著起點即是終點的循環。而這場演出最動人之處,正在於它將個人的身體史轉化為集體的記憶圖景。
11月
26
2025
在原民主體性與現代性的鬥爭局勢中,始終戰鬥著要守住的,並且為了守住反而導向毀滅的,究竟會是什麼?
11月
20
2025
當《最後的隧道》借助另類的時間和空間來搭建一個想像的世界時,這樣揉合神話/末日的敘事方式,正也悄然轉動一種鬼魅時間(spectral time),不只掙脫了殖民主義的現代性機制,更通過非人(non-human)的鬼魅現身重返過去歷史造成的斷裂
11月
20
2025