近年來，社會上關於死刑存廢爭議不斷。擁死者相信極刑帶來和平與救贖，訴諸以牙還牙、以暴制暴的力量；廢死人士將犯行的成因回歸到社會、家庭、個人所串起的複雜結構來探究，亦回歸人權角度思考：罪行者不僅是「犯」，也是「人」。《死刑犯的最後一天》劇名清楚直白地表示，內容是關於罪犯行刑前的最終旅程，全篇以死刑犯為敘事核心，切入觀點以人為本，而在關照人性微渺的同時，無疑對當今死刑論戰一片喧嘩中，拋出了立場鮮明的聲音。

戲一開場，聚焦於死刑犯的生活起居，以低限的戲劇感勾勒出平淡的日常感。舞台長窄，框限出狹隘的牢房空間，在這陋室裡，一位死刑犯（陳以文飾）自床上起身，作操，晃步，讀書，睡覺，躺了又起，起了又躺，燈光亮了又暗，暗了又亮，動作重複，日復一日，瀰漫著無聊也無人能聊的孤寂。也由於舞台距離觀眾非常近，演員的神情、肌理、皺紋、呼吸皆清楚可見，細膩地刻畫著人的血肉樣貌。

同時，在這一大片寂靜之中，所有聲響皆顯得特別清楚，不論是拖步、腳鐐、鐵門開關、電扇運轉等，甚至呼吸，這些自然聲響所串起的音場，形塑了整體空間感，使之更為立體、更為封閉，並且像是對應、承載著角色狀態的空寂，迴盪於整個現場。這些種種自然的軌跡，不僅隱隱顯露出這位劇中未曾提及其名字的死刑犯，在未建立其犯行脈絡之前，生而為人的共性，也以無事、無聲、無聊的步調，將死刑犯的最後一天拉展得漫長。

在一片沈重的氛圍中，穿插了幾則輕鬆橋段，如舊識來訪、獄卒視察，言談妙語如珠，調性幽默詼諧，淡化悲重氛圍，以輕喜手法達到緩解效果（comic relief），而此二角由同一人飾演（黃建豪），變換的角色狀態也與此單一的空間形成對比，稍稍跳離整體延續下來的侷限和壓制。

然而，一時緩解並非永久逃脫，不久後再度回到單一的牢房、落寞的角色、日常的行為、壓抑的氣氛，重歸原點，前後反差的張力加劇了現今的孤寂狀態，卻又好似方才所歷經的種種一切皆如夢一場，抑或孰真孰假難以確認。隨著時間和空間軸線彷彿都被虛化，隨著這今夕是何夕、台上的「我」究竟在哪、「我」又是誰等人生叩問，隱隱帶出了存在主義式的悲涼。

全戲以不少無聲的篇幅，幽微地帶出了無聲卻深刻的戲劇張力，只不過當音量從無聲切到有聲，把未說的戲都說滿了，也說多了。死刑犯與友人對話時，質樸而平實，生動而自然，卻在時而充滿道理的深論、時而富饒哲思的獨白中，用字文氣偏重，語言處理略顯僵化，體悟過於直接，完全訴諸口白，甚至趨近劇末，十分突然地將在場一個個觀眾的即時影像緩緩投射於角落，像是以觀眾的自由對映死刑犯的禁錮，亦像是暗指觀眾狀態不過是猶如劇中所言：「每個人都被宣判了死刑，只是無限期緩刑而已。」整體內容思想辯證過程偏向言語化、教義化，而非將之好好入戲（dramatize），加上背景多處出現基調惆悵的音樂旋律，主導氛圍，感動先行，渲染悲傷，使得全戲發展下來不斷遊走於耽溺、說教的危險邊緣。

因此整場下來，全戲的意義大於行動，有聲的說理、動情不若無聲的靜謐來得響亮，前者費心費力未如後者無為而動所顯露的張力來得強烈，甚至有時前者的鑿痕反而破壞了後者的純粹，雖說在這個功利至上、階級分化的世代裡，此劇立足人文關懷的起點與放眼存在主義的視角，仍有其值得深省之處。