劇始，一名死刑犯的日常將觀眾導引進入他最後生命的時光：梳洗、蜷縮、閱讀、等待…等，其中也有死刑犯以為時間到了，冷靜地從床底下拿起西裝，如同只是出遠門般地套上，再彎腰捧起紅塑膠繩綑綁的整齊白色床單，像例行性點名似地站在鐵欄杆後等待腳步走近，直到腳步聲遠離、帶繡的鐵門再次關上，於是他轉身，脫下西裝繼續等待死亡……沒有一句台詞，演員陳以文單憑著一身的戲及恰到好處的燈光，以喪失時間感的日常，將觀眾也一併帶入了囚牢。

開頭的沉默，使觀眾對於死刑犯的內心有著無限想像:或許是悔恨自己的作為、恐懼於未知的死亡，或者獄中的閱讀為他開啟了另一種審視生命的思維；另一方面，或許能藉由戲劇呈現，對於臺灣社會爭議極大的死刑存廢議題，提供更為全面、不帶主觀立場的思考空間……正當這些無語為觀眾帶來了期待，看似重要的會客室對話，卻將沉重複雜的死刑扁平化成為加害者的人生跑馬燈；一句句無法融入真實人性的台詞，抽離了台下觀眾對於死刑犯的身分認同，亦無法理解被害者家屬一角，如何能夠以一小段理性、甚至是說教意味濃厚的演出，代表廣大受害者家屬的心路歷程，彷彿唯有加害者的人生有其價值及色彩，被害者就只是加害者生長環境或背景不良的犧牲品，是讓大眾正視這些潛在社會問題的一個顯像，而他們被破壞殆盡的人生以幾句高尚的話語輕輕帶過就能立即復原，難道對這個社會來說，加害者真是如此容易被原諒的嗎?

此外，斜T字型的舞台，乃窄小的牢房布景與近似伸展台狹長步道的結合，如同導演所說，歷經三處不同場地的演出，觀眾席與舞台多是受到場地與該劇自身的條件限制而設計調整，加上錄影的角度考量下，此次觀眾席乃以一種奇異的斜角圍繞三面，坐得近者，雖與囚徒呼吸著同樣緩慢滯悶的空氣，但左右兩側的座位卻因正對著對面的觀眾，無法完全聚焦以至於時常抽離，遠者則因距離而成為徹底的旁觀者，其中也有因視角不佳，遭層排人牆遮擋而無法融入劇中牢獄生活等。觀眾席沒有所謂最佳位置，只因「最後一天」本身就意味著各種情感累積後的爆發與終結，若是觀眾抽離，勢必影響終局的爆發力與張力，是較為可惜之處。

這部戲的存在本身就是一個改變的期待，每位進場的觀眾都懷抱著被說服的希望進場觀演，無論是死刑犯本身，或是他所代表的意義，甚至是為現狀帶來的影響等，然而最後，舞台布景影像燈光音效妝容都鮮可挑剔，三位演員高超的演技更是不容置喙，但當每位演員都在盡力詮釋那過於薄弱的劇本時，反倒形成將不合理發揮至最高張力的荒謬感，於是我們想要進入你們創造的世界，卻不得其門而入。

雖然遺憾，但不可抹滅的，是導演、編劇、演員及所有參與製作的人們對於這個議題無止盡修改琢磨的苦心，我們感受到了用心，卻無法以感性認同，更無法提供理性進一步思索的憑藉，只期待下一次的演出，能夠真正兼顧死刑的加害者、被害者、雙方親友及社會觀感影響等所有真實人生的細節，而非置入性偏頗而狹義的詮釋演出。

對於下一次演出，我依然抱持著期待。