日本導演能祖將夫和臺南大學戲劇創作與應用學系合作，以「群讀音樂劇」的形式呈現宮澤賢治的《銀河鐵道之夜》（以下簡稱《銀》），文本並加入宮澤廣為人知的詩作《不輸給雨》。《銀》將西方定義的悲劇洗滌功能轉化為創造性的狂歡謳歌，邀請觀眾一同思考生命的繁複。

關於群讀，「群」意指重要台詞在單人或數人朗誦完畢後，眾人二十幾位演員再一同覆述；至於「讀」，如同讀劇般，演員手上皆拿著劇本，不時坐在椅上朗誦台詞。群讀音樂劇以聲音填滿劇場。除了台詞、歌唱的聲音，椅子、地板，各種小道具乃至於演員的肉身，都是製造聲響的來源。很多時候聲音的物質性大過台詞的意涵，聲波直接撞擊觀眾的耳朵，強迫觀者以感官來回應戲劇。演員的身體同樣被賦予多重任務，他們不只在中性與故事角色之間不停切換，亦扮演各式的景物。最具代表性的場景，是捕鳥人一景的白鷺鷥之舞。舞者井上大輔以人身擬鳥，結合戲曲鑼鼓點與古典樂，身段與現代舞，反覆躍入水中的舞動表現出「落湯雞」的意象，對於鳥的死亡場景做出精采而引人發笑的諧擬。

透過聲音與身體的表現力，《銀》直視宮澤原著中隱晦的死亡側寫，將表現死亡作為戲劇性的構築基礎。白鷺鷥之死以舞蹈將死亡奇觀化；主角的好朋友卡帕內拉為救朋友而溺水，家庭教師和姊弟遭遇船難，兩個死亡場景的並陳，赤裸地表現生命凋零的隨機與殘酷，亦暗示了死亡的普遍性。卡帕內拉的自我犠牲和家庭教師設想犠牲他人的猶豫，亦在在提醒觀者死亡的不可共量性。

死的到來，是神的指示嗎？原著中，家庭教師深信他們受神召喚將前往天堂。然而，喬凡尼否定家庭教師的神，並認為有唯一神的存在，卻又無法解釋那是什麼。導演沒有解釋的企圖，卻仍選擇將這段落保留劇中。正是在此面向上，首演於2004年的《銀》可能有著倫理性的訴求。面對各式的災難（特別是宮澤賢治的故鄉為岩手縣，311震災的重災區），人類能掌握的不是神的定義，而是決定相擁的他者。

《銀》並不美化人的力量。他者既是救贖的可能，也是壓迫的來源，如同本劇裡，札內利對喬凡尼的反覆嘲弄已近似霸淩。於是旅程的意義不在終點，而在和誰共享。《銀》以演員的群體能量，在劇場中逼近、想像個體死亡旅程的形式與意義，如同一位對酒量帶有高度自覺的飲酒者，在抵達失控的狂歡之前，一口一口盡可能享受理性漸漸不受掌控的歡愉。演員們活生生的肉身群讀，聲音的消彌與重生，成為在重覆死亡暗影的過程中追求差異，將死亡驅力轉化為生之讚歌的社群實踐。演員聲音偶爾仍為空間吞噬，這般掙扎卻也切題。《銀》是以發揮悲劇的洗滌作用，排除觀者內心的異物，亦如傳統戲曲那樣，帶來情感的補償和滿足。

劇末的放水燈儀式既紀念亡者，也提醒生者，旅程仍然繼續。舞台內圈的水池在燈光照射下，散發暗綠色光澤。那一圈水，是河、銀河、亦是死生的彼岸。外環舞台上，演員再度跑著。他曾跑在城鎮的街道上，在銀河某處奔走，並且仍將繼續向前。台日合作的《銀》則透過戲劇形式的跨國流動，肯定了劇場的積極創造力。