釋然。

對於人體的物質性與沈重。

對於大哉問。

直面死亡。

我們各有歸處。

少有哪個作品能夠如此，可連結對比至全人類生存的當下。本劇特殊的群讀音樂劇形式，以人為主發出聲響，災難的現實在大響聲與哭號中，將觀眾的時空放置各個災難現場，在旁觀之中，這災難的現場性超越電影強烈的虛構性，全然引起劇場觀眾的感官感受，因為直逼死亡過程，於是死亡後的無重力浮現，也因此我們可以繼續詢問幸福，在死亡列車中選擇即將在哪裡下車，我們彼此祝福。本劇呈現宮澤賢治對於生死、對於宗教引起戰爭的思考、對於自我存在與歸處等等......以不斷提出的問句，不但於演出中撞擊著各自的心腸，也在演出之後繼續，如漣漪一般擴大而迴盪著。

環形是形式、是環形舞台設置、也是意念上的。台上以木板釘製的環中之環，連同觀眾三個圓形，環繞再環繞的形體，外圍一圈的椅子，一開始，椅子在細線拉扯下移動，落水，有如地震，待停止後，演員喧嘩入場，坐定，在唯一一位日本演員井上大辅帶領下，日語先行，接著台灣演員以中文群讀宮澤賢治的詩作「不畏風雨」，未配戴麥克風，朗誦聽來質樸而熱切，現場的兩位樂手，以樂器製造音效，時以節奏輔助，而台上眾人群舞群唱宮澤賢治作品「巡星之歌」，那些踩踏的聲響，有如身處儀式中的歡暢。舞台元素單純，水、舞台、人、與手中的讀本，因此所有場景，皆以「人」的全身來完成填滿《銀河鐵道之夜》劇本中的奇幻描述，以人的風景充滿空間，完成銀河旅行中的美景，這美景中夾雜了死亡，直面著，並不避諱衝突，透過響亮的問號，一再一再的反覆詰問，活人演出的身體與聲響召喚死亡，重現死亡的存在，如劇中人扎內利落水，與船隻撞上冰山的段落，台上眾人自生存切換至死亡的瞬時，掙扎叫喊，直到死亡後的平靜。群眾的能量，主要是青春正盛的嗓音帶動，其中包含有向社區公開徵選而來的中年演員與十三歲演員，於此甚可聯想死亡不顧年紀，總是這麼突然，或在最歡樂的時刻出現。最後的詩歌合唱「與主更親近」，在聲響與動作引起的悲憫，不忍卻又直視，整體形成之激越的死亡場景後，詩歌正是此刻的昇華淨化，呈現宮澤賢治對土地與人深切熱愛，對生死的釋懷，不斷提問著，也不斷於劇中呈現答案：為人犧牲是為真正的幸福。舞台中將生死、將吞滅人的河水與夢幻的銀河、將夢境與死去之境等對比以環形的循環連結，穿透對立，是以超脫災難，回歸自然定律。

由日本櫻美林大學製作，開放給社區民眾的劇場，具備戲劇的教育應用功能與意義。在日本已經持續演出九年，此演出移至台灣製作，主要由台南市政府主辦之「台南藝術節」，由台南大學承辦，在2016年12月公開招募演員，在2017年3月舉辦主題戲劇工作坊，以朗讀與戲劇遊戲形式向社區民眾推廣。於群讀音樂劇架構，挖掘並發揮人的能量，是來自眾人，也為眾人的戲劇，以人物繞圈奔跑行動，跳躍過「銀河」抵達彼岸，帶出劇場內的時空間轉換，與環形無始無終的「時鐘」聯想。此舞台設計與宮澤賢治提出之「四次元」－長、寬、高加上時間的空間觀，似可符合，於是本劇在形式結合內容表現上的特出，在於對時空的體會，在演出中，給予觀眾想像的自由，在觀眾心裡形成的迴盪也就更加深刻。

此作不斷提問著：我是從哪裡來的？你們的天堂是哪裡？這些問題在跨國合作之間，略略有些不同的風貌，如何定義普世的價值，再穿越回台灣自身？本製作除語言外（日文、中文、台語），在音樂與舞蹈表現更帶動了跨國意義，除在「巡星之歌」中帶有台灣原住民與日本農民特色的音樂節奏之外，另於日本演員井上大辅所飾演之白鷺鷥，在銀河的死亡之舞可具體連結，此段落音樂混雜，京劇鑼鼓點、台語歌曲白鷺鷥以及古典音樂等等交錯，其肢體細長，關節分離，神經質的舞蹈，表現白鷺鷥的抽搐，倒立以肩頸著地，在死亡前掙扎甚至狂喜一般，像要伸展，隨即痛苦捲縮，緊鬆之間，旋轉舞台上，突地正面落水，水花強烈激盪出，接著，演員提出：「我從何而來？」的問句，從一片混亂與緊繃的氛圍提煉的清晰問號，這問號與音樂拼貼引起的聯想，也具體的連結了台灣社會自我認同議題。

或許演員眾多，整體稍有浮躁，讀劇的情感表現力較為單薄，然而，表現是穩定而一致的，能完整感受此表演風格與帶出的意義，日本製作移地台南，與劇場開放參與的藝術行動，同於舞台的環中之環形式，又像是漣漪，以演出為中心，擴散至劇場外、校園內、以致更外圍的生活空間，對於台南學生與民眾，真切體驗並參與其中，逐漸擴散的，餘音繚繞的，不止於此，我想，這是這部製作更加動人的，無聲之處。