觀賞了一支觀眾入場前必須簽「切結書」的舞蹈表演，切結書的內容為：「立同意書人參加2017年高雄春天藝術節所舉辦之《悲‧慾》演出觀賞，已知本場演出內容除謝幕外皆為裸露，並有強炫光、極大音量等特殊效果，僅開放給滿18歲以上且購票之人士觀賞，並對即將觀看的內容有充分認知。若發生心理或生理上的任何不適，願自行負責，特此切結。 此致 高雄市政府文化局 簽署人： 座位： 樓 排 號 2017年4月16日」

這分明是一份將“the nude”（裸體）視為“the naked”（未著衣物）的切結書。

在歐洲，劇場裡的裸體對觀眾而言，早已司空見慣；然而，在民風保守的島國台灣，劇場裡的裸體依然是禁忌。

北方芭蕾舞團（Ballet du Nord）以及該團藝術總監──法國編舞家奧利佛‧杜柏（Olivier Dubois），在今年春天，為台灣觀眾帶來由十七位體型、膚色、性別、髮色互異的舞者全程全裸的舞作《悲‧慾》（Tragedy）。

空曠的舞台上，僅有幾嶄簡單的燈。首先，一位女舞者自舞台後方穿越黑色布條出場，隨著規律的鼓聲，在舞台上一步一步地前進，轉身，返回，一趟一趟來來回回地行走。接著，另外一位女舞者出現，以同樣的步調在舞台上往返行走，直至十七位男女舞者陸陸續續登場。在極限主義式的舞蹈中，偶有舞者加上個別動作，如轉身、伏倒再起立、伸手、停格等動作，每個動作之間，十七位舞者皆未曾碰觸到其他舞者的身體，這需要經歷細緻的數學邏輯運算與無數的排練，才能夠讓舞者做出這麼精準的表現。當電音舞曲逐漸堆疊，愈來愈劇烈，在舞作接近尾聲時，舞者才產生身體的接觸。而一段炫亮閃光，音樂震耳欲聾的群舞，將舞作帶到高潮，一場歡愉的極樂之舞，在舞台上發生。我私心以為，除了全裸之外，沒有任何更好的身體模式足以傳達這支舞作的真義。

法國哲學家梅洛龐蒂在其著作《知覺現象學》的〈身體作為表達與言說〉這一篇章中指出：「身體作為『採取態度』的恆常中介，建構出擬似當下，因而是我們與時間與空間建立聯繫的中介。」（註：引自龔卓軍著《身體部署》）奧利佛‧杜柏非常巧妙地採取了解放身體、跨越性別、超克種族、不分體型的態度，建構了每位舞者與他者之間的關係，包括：舞者與舞者之間的關係，以及舞者與觀眾之間的關係。身體，早已是論述的場域。在《悲‧慾》中，舞者的裸體展露的不只是身體的肌理，更是知覺的探索，在每一次與其他舞者的互動與共振中，確認自身的存在，摒除雜念，以最精準的舞步，最坦率的態勢，為觀眾帶來一場豐厚的心靈饗宴。

衷心企盼，將來再有表演者在舞台上裸體演出時，台灣的觀眾，不需要在入場觀賞演出之前，簽寫切結書。