評論
誠然《千年舞臺》是以「紀錄劇場」的方式呈現，意即魏海敏在舞臺上的所有「臺詞」，都是排練場上她曾說過的話。但是，亦不可否認一切皆經過導演編排，被賦予新的意義。這本屬於導演的工作範疇中、是導演之於作品的權力。甚至，導演關於「政治的詮釋」本身也非問題。問題在於，當政治性強烈的幾位藝術家遇上一位完全不政治的演員，魏海敏的聲音在其中難免被削弱。「政治」面向的詮釋聲音過大，使得魏海敏，甚至整個臺灣京劇扁平化。這樣的呈現效果，可能也非導演的本意了。（許世霖）
5月
14
2021
1128
但於前輩演員而言，似因劇團的教學性質與劇本編排之故，而使表現上顯得「安全」——找不出致命性的錯誤，演員實力亦如常發揮，只是身為觀眾，總會希望前輩演員們在深厚的實力上能夠再多一些亮眼的、甚至是炫技的演出，讓演出更為精彩、並超乎觀眾期待，也讓不同世代的演員有更強勁的交流。（蘇恆毅）
4月
08
2021
1985
此次創作意識及編劇技法的躍進，讓寄身於石志、象徵不合時宜的兩大元素——「俠客精神（價值觀）」及「金光布袋戲（藝術形式）」，透過角色的自我覺醒，一次進行雙重回春，有效證明原本自成奇幻體系的金光布袋戲美學邏輯，也可以拿來討論時事議題、承載當代情感。（許天俠）
3月
29
2021
2363
《高雄百分百》絕非只是一個告訴觀眾高雄有多少人口、綠地面積多少、離婚率多高的演出。如何從虛實中整合，了解社會真實存在著多元的差異性，並且學習尊重溝通及包容，才是觀眾更該從中回看自身並且重新審視的關鍵命題。（黃婷容）
12月
14
2020
1491
劇中兩人的爭執其實是同一個觀點下的產物，是慣性地以「娛樂─藝術」的美學架構來判斷現有的歌廳秀，他們都會同意現有的歌廳秀並非藝術，只是一個想成為、一個不想成為而已，而無論是認同或拒絕，其實都是強化了二元的思考。此處再次扣回「本土─西方」，無論是堅守還是挪用，都是強化了兩者之間的差距，並非彌平。（鍾承恩）
7月
03
2020
1191
此處也引出本劇一大命題：「命運是否自決？」正叩問著半島女性是否因彈唱月琴運命有所轉變？離鄉北上求職是否美夢成真？而國境之南難道真無法成為安身立命之所？再再緊扣《半島》展演地方的本質訴求：女性只能委屈卑微？地方就該日益凋零？（楊智翔）
3月
30
2020
1923
當戰爭析出「民眾」與「國家」之間的矛盾，或者與之同步共振時，作為歷史觀者與參與者的我們，該如何面對其中之「惡」？⋯⋯戲畢至今，陸續刊出的諸家評論雖無不提及「戰爭」、「國家」、「民眾」、「生存」等關鍵詞，但關於上述發問的思考，不是寫的隱晦曖昧，就是仍沉浸在被「大和魂」衝擊的暈眩中。因此，我想直白地說出我的批判。（羅皓名）
3月
23
2020
1214
如果說演出者的脆弱是重要的，參與的觀眾會不會也有同等內隱的脆弱值得在這個場域被安穩的承接，同時也確保他們足夠強大到承接他人的脆弱？如果故事不僅止於聆聽，我該如何參與你的故事──尤其當我的參與必須得涉及自身的私密，我有沒有說「不」的權利？（梁家綺）
11月
14
2019
1139
阮劇替詰屈聱牙的小說發出了聲音。捨棄了喑噁，卻也同時捨棄喑噁的形式優勢、土地或國族隱喻的潛力。面臨喑噁和發聲的兩難，阮劇團《嫁妝一牛車》做了大膽的跳躍和平衡，不禁讓人期待台灣文學和劇場更多的互相擴充。（洪明道）
7月
06
2018
3288
11月
01
2017
2514
角色糾紛最終與權力關係不太，而是直指向性支配本身。執行性事的肉身卻又與種族、東亞殖民歷史那些經由語言提示，難以化解的衝突結合。衝突因此最終指向超克肉身的欲望。（王威智）
5月
22
2017
1021
4月
20
2017
2332
特別值得一提的，此次參與演出的台灣歌手，均有出色的表現。尤其幾位近年來常常參與歌劇演出的新生代歌手們：飾演東內(Donner)的葉展毓、飾演艾達(Erda)的石易巧等人，不斷的進步，演出水準也不斷地提升，由這次《萊茵黃金》便可明顯看出。（武文堯）
10月
04
2016
2742
在觀看演出的過程中，我還覺得《高平關》的某些表演動作或情節累贅多餘，既不能推動情節發展，又模糊故事的焦點。最後一幕趙匡胤登基，完全游離於故事主線之外，顯得意義不明、多此一舉。後來經過熟悉戲曲的朋友提點，才知道這些都是北管戲的傳統套路。（熊蘭祺）
9月
22
2016
1550
《沙度》剝離角色回歸自我的瞬間，以及《阿棲睞》脫掉衣服牽起手的瞬間，是兩種身體的理想性。一回歸個體，一回歸集體，《沙度》在回歸個體的企圖下，仍有集體性，在解構的企圖下，仍有表演性。而《阿棲睞》在儀式與古調的深處，在那互相支持肉體極盡耗費的笑聲中，反而讓表演性解構了一些，讓個體性浮現。（劉純良）
5月
25
2016
679
