通常，秀琴歌劇團的作品只要標榜著「鐵三角」張秀琴、莊金梅、米雪同臺演出，就會引來非常多的觀眾前來觀賞。特別在南部，秀琴歌劇團的演出資訊一出，即造成搶票，或者是觀眾個個提著摺疊椅，爭相為見「南霸天」而大排長龍。堅強的唱、念、作、表，是秀琴歌劇團贏得許多關注的重要原因。2011年，秀琴歌劇團推出《安平追想曲》後，作品中新編曲調的比例在近年漸漸增多，主題也越趨多元。從八年前的佛教作品《阿育王》（2009）、《蘇乞兒》（2016），直至今年推出的新編大戲《忘情水》，雖看見了秀琴歌劇團的努力嘗試突破，卻也看見了侷限。

關於《忘情水》，首先必須從文本談起。究竟這部戲演的是什麼故事？誰的故事？哪裡的故事？在觀劇後，我一直反覆思考這些問題。且看文宣上的宣傳文字：

「幽冥地府忘川河畔，她是永恆的等待
月落日出，花開花謝，他是癡心的不願遺忘
一段無止盡迴還轉生的愛情故事
人間男女，如果是你／妳
會選擇喝下那一盅忘情水嗎？」【1】

從文宣中，能夠得知這是關於「生死」、「愛情」、「輪迴」的一部戲，除此之外還能夠知道「孟婆湯」，也就是「忘情水」，應是劇中相當重要的象徵，與串聯整部戲的關鍵。然而，在觀賞完這部戲後，我的理解確實與文宣上獲得的差不多，不過卻僅止於此。就文本來說，本劇必須再思考的問題總括有三個。一是劇情鋪排的問題。情節破碎，段落與段落之間無法被順暢的連接。在劇情鋪排中，看似有轉世姻緣的牽連，但劇情描寫得模糊，導致觀眾無法順暢地理解劇情發展。劇中所描述之輪迴轉世，無法被清楚區分。如孟心茹死後，卻又接著孟心茹被強娶，然後又再死……每段劇情看似是不同的，卻又被貫串全劇的兩個名字「孟心茹」與「胡無輝」給弄得糊塗。

再者，演員們究竟扮演什麼角色？無法在破碎的劇情中被清楚理解。第一幕〈前世怨〉的開場，張秀琴與莊金梅演唱了【哭墓】與【新編：忘魂調】之後即接進劇情發展。然而，曲詞主要功能在抒情，並無傳達出太多的資訊。莊金梅究竟飾演的是孟婆？還是孟心茹？胡無輝由張秀琴，還是張心怡飾演？劇情接續著發展，人物、劇情卻更加模糊。筆者也發現，不只有我感到一頭霧水，坐在我後方的觀眾們同樣疑問地說：「孟心茹不是死了嗎？怎麼又活起來？」

三則是，曲多於白，曲又多在抒情。在《忘情水》這部戲裡，能夠傳達資訊的念白可以說是非常少，大多由曲子串接，光筆者在筆記本記下的曲子就多達五十曲，且大多在抒情，儘管有所指涉，也不夠明確。如貫穿全劇的主題曲：「我不飲忘情水，忘川河內苦亦甜。寒風刺骨蛇竄脾，千年萬年也要等你。立下誓言，受盡折磨也要等你。」這首曲子在劇中至少出現兩次之多，曲詞所帶有的情感相當豐沛、真摯。然而，曲詞中的我「等」的究竟是等誰？人物又如何受盡折磨、等待有情人？雖能感受到曲詞真摯的情感，卻有不知此情為誰之嘆。

另外，談到跨界結合，舞蹈在《忘情水》中也是相當重要的部分。宣傳上，《忘情水》亦主打與雞屎藤新民族舞團的合作。不過，舞蹈的安排卻是須再行斟酌的。如第一幕〈前世怨〉中，胡無輝在痛失孟心茹悲傷時演唱曲子，舞者即在演唱時，顛顛倒倒走進舞臺模擬酒醉、痛苦等樣態。但，曲文具有強烈的情感，身體所能表達之情感，又是強烈的，即顯得舞蹈的出現有些突兀。除此之外，技術在這一場次，也出現相當多的問題，如crew在燈光還未完全收光即搬運舞臺佈景、懸吊的繩索不受控地與布幕碰撞著等等。

對於《忘情水》，筆者的期待很深。當然，秀琴歌劇團的主要演員們，在唱腔、身段的表現是相當值得讚許的。這也是在每一次觀賞他們的演出時，必不讓人失望的部分。除此之外，秀琴歌劇團的編曲風格如同今日的臺語流行歌，質樸卻深刻的曲詞感染著舞臺下的觀眾，也因此培養出一批死忠的粉絲。然而，戲劇的結構與情節的合理，顯然還是重要的。儘管曲文如何動人，觀眾無法藉由人物、劇情找到投射與共鳴，我想，即便舞臺上的演員們多賣力的演唱、舞蹈，一切也可能只是徒勞。

《忘情水》的主題事實上是有趣且值得期待的，然而，回頭從文本找回基礎，確立結構、立體人物，待一切都豐滿後再談突破，或許都未必太遲。

註釋
1、取自「秀琴歌劇團」臉書粉絲專頁。