躍演劇團創團十週年將2010年《Daylight》七年前的作品重新解構，並在原創故事及寫詞編曲上重組，探討近年來的社會變化。藝術總監曾慧誠透過新作的梳理，來回顧和重新整理這七年創團在中文音樂劇的創作心得。

「天就要亮了，天就要亮了...。」

簡短的一段話，點亮整個劇名《Daylight》的各個不同面向觀點的省思。

從劇院的情境設計而言，氛圍如同1993年在紐約的音樂劇《貓》一樣，彷彿進入劇中的貓窟，然而，《Daylight》顧名思義為夜店名稱，整場氛圍從視覺夜店內場部的燈光色調、聽覺的音樂設計，及嗅覺上可聞出空氣中淡淡的啤酒香，藉此三覺感官使觀眾深入其境在夜店觀賞般。

以編曲及詞曲創作的面向上，開場曲一〈我叫林哲志〉除了將角色各別鮮明化，並埋下伏筆，別於2010年《Daylight》的開場形式，重新解構的面貌下，使整體的戲劇架構和節奏上緊湊細緻。整齣二十五首的音樂設及音效的銜接點，和轉折切入點相當密合。在場面整體調度曲目：〈鬧劇〉、〈我喜歡〉、〈白色情人節〉、〈秘密〉上，架構層次分明。

曲目五〈鬧劇〉的燈光設計上，將角色獨立空間切換自然，時而兩者，時而回歸，其於演員以極慢姿態的延伸出夜店情境的流動畫面。曲目六〈我喜歡〉將三位角色的自我內在憧憬有所區隔與投射，導演將上下舞台各別劃分為中下舞台為廁所，上舞台為吧台，平行時空的交織對唱，在演繹的層次上，雖此首的編曲聽似開心充滿希望，但對比的將三者彼此期許的面向立體展現，高華麗在詮釋張若凱的角色十分自然，一舉手一投足，皆使觀者浮貼在此角色的呼吸上同步流動；宮能安將林哲志的角色詮釋的層次分明，從陌生→甜蜜→逃避→畏懼到自我認同，皆相當細膩。曲目九〈秘密〉引述著「這段關係，從一開始就亂了順序」，編曲風格充滿正面，但惦記著彼此心中的小宇宙，兩者的關係綿密，彼此卻找不到方法來無法面對而逃避，可見鄭雅之在詮釋張靜瑄的角色情感上，下足苦功，壓抑的期盼使得後段呼應「有些人錯過了，卻又沒辦法遺忘。」之有所醞釀。

曲目十二〈AIDS〉以舞蹈劇場的形式呈現出反諷的對比，編曲巧妙的將「快樂頌」旋律編製其中，反差的凸顯出對AIDS的恐慌，其於表演者皆身穿著黑衣，以中性身體的機器魁壘姿態，無情緒的訴說AIDS的症狀、愛滋防疫觀念→排擠AIDS患者的言語→以手聚集在哲志身上的符號→七情六慾的交織→各別報告第三人稱的姓名職稱，直到時空回歸到夜店。

曲目二十四〈在你離開之前〉，此曲的歌詞對白，已打破社會預設立場的議題與觀感，反而深入的省思人與人相處的那份自然、簡單與珍惜，心理學家榮格在《尋求靈魂的現代人》著作中曾提：「補償常會以想像性的願望型態出現。」透過即將面對自己的另一半離開之前，來把握彼此只能在天亮之前，曾未完成的事。

「你們要去Daylight嗎？那是個地底下的天堂」

此劇寫實的反應出臺灣近十年爆炸時代的現象，從各個不同面向角度來探索生命中身、心、靈上的慰藉，來看烏托邦XX（愛情、親情、友情）地底下的天堂《Daylight》，答案將在每個人的心中。