水影舞集舞於西元2001年成立，在創團第四年時，便以新秀之姿獲得肯定，成為文化部扶植團隊及新北市傑出演藝團隊，演出作品不勝枚舉，且受邀至國內外演出，迄今已九度獲得國際藝術邀請節，每每獲得極佳好評與讚賞。

藝術總監譚惠貞曾經應邀在2007漢字文化節編了一齣和漢字相關的小品《文字山水》；接著在2012年創作《女書》，關於女性在被壓抑、被要求的時空背景下，居然創作出新的文字、一種專屬於女性的文字，娟秀的字跡底下，蘊含著強大智慧的力量；2016年的《繁花》，則是與臺灣當代女詩人在譚惠貞心中引起的激盪，她因此想要了解臺灣當代客家女性，也希望閱讀更多與臺灣相關的文本資料，故進入交大客家學院就讀，藉以探索更多新知，因此邂逅了跟人類學相關的「大花苗文」講座。中國貴州石門坎大花苗族相傳是蚩尤的後代，經歷幾千年的顛沛流離，直到英國柏格理傳教士出現，創造了屬於他們的文字，這不過是一個世紀前的發明，但對大花苗族來說，短短五十年間，文字產生了主動的力量，改變他們對「人」的概念，提升尊嚴，改變從附近少數民族唾棄、恥笑和奴役的命運，從尚未進化的「生苗」提升至文明的階段，像是開啟一道光，觸動整個族群站穩腳跟，找到在這個世界上存在的意義，這就是此次創作《濃霧中的大花苗文》可說是譚惠貞一路以來的累積。

《濃霧中的大花苗文》共約九十分鐘，分成上下半場，一開場的男舞者扮演著傳教士柏格理從海的那一邊而來，頭帶著帽子，時而露臉時而遮蔽，燈光設計利用光區將舞台切割成一道狹隘的空間，令人感受到神祕與孤獨感。男舞者的肢體動作與每一口呼吸的吐納，是具有堅韌且延續的氣息，一步步既沉穩也似沉重的步伐，透漏著探尋路途中的些許不安，爾後出現的一名女舞者共譜一小段雙人舞，則是他的妻子艾瑪，一起踏入這個蠻荒之地；上半場的段落著重於描述傳教士如何敲開大花苗人的心房，並且凝聚大花苗人的信念，幫助且引導眾人找尋到文字蹤跡。舞者自由且流暢的動作，在舞台中游移穿梭，似乎用身體將無限的舞台切割成有框架的區塊，一點一滴將大花苗族的地域建立起來，最後由一開始的那位男舞者將聖經打開，象徵從蠻荒進入文明新時代。

下半場舞者則以截然不同的服裝出現。原來，服裝上鮮艷的圖騰源自大花苗族世代相傳的傳統服裝花紋，有點類似臺灣的原住民服裝，用很多幾何圖形勾勒出圖騰。下半場的舞風也轉為輕快愉悅，每一位舞者以腳部動作居多，上半身順著腳部動作搖擺，變化多端的舞步像是慶典，很是熱鬧。而此次的道具，例如大型的書本，兩端拉開中間又像樂器手風琴一樣無盡延伸，舞者也運用有延展力的特性，有時彈出、有時收起，有時隨著肢體讓它自由跟隨、擺盪，舞蹈到此段落，描述著因為文字的開啟而蓬勃發展，也是眾人穿著最漂亮、最開心的時刻，一切都是那麼的美好。未料傳教士伯格理圖突然驟逝，他的妻子也決定返回英國，再加上正逢地震與文化大革命，一夕之間，好不容易建構起的文明，又如骨牌般崩落、四散。有形的一切消失，又回到往昔的文盲時期，而舞者們在倒塌的書牆旁托起沉重的臉龐，期待著下次照亮，唯一所剩的文字。

整場演出後，七位舞者流暢的身體運用，帶領著我們走入短短的百年盛衰，作品滲透出的力量，在心中沉澱後，昇華成詩詞質地般的美，更如史詩，這首詩朔源於大花苗族歷史的記憶跨越，形塑了唯一留下的文字之中那一股古老的力量，化作《濃霧中的大花苗文》，使觀者也透視到文字裡邊遺留下的璀璨。

編舞者譚惠貞認為，舞蹈本身就是跨越語言去詮釋、去創造，用感知去體驗，這也是譚惠貞跟觀眾、人群溝通最主要的媒介。讓作品背後的情感，凌駕於肢體技巧之前；作品也並非須要鉅細靡遺地細說，而是萃取有意義的片段。在作品中，筆者看見舞者用肢體去表現情感，讓表演更打入內心，亦感受到大花苗族本身原始的個性，以及後來文字在身體裡造出的能量，也看見這能量如何強大起信念，並將深刻的感受烙印在筆者心中。