演出：臺灣京崑劇團
時間：2018/12/16  14：30
地點：臺灣戲曲中心3102多功能廳

文   林哲立 （Guildford School of Acting 導演碩士、劇場執行製作）

2018戲曲夢工場《越人歌》是導演楊儒強與臺灣京崑劇團的第三次合作，靈感來自於《說苑》中〈越人歌〉與席慕蓉〈一棵開花的樹〉一詩，延續了楊儒強對古典文學詮釋一向的挑戰精神，以傳統戲曲訴說同性間情慾。不同的是，他並非採用移植手法，而是以中國文學縱的傳承去創作，以新舊價值的衝突美學與當代議題連結。回顧楊儒強的創作軌跡，《尋夢》（2016）是借用戲曲題材的跨界劇場，先前之作《湯谷龍陽》（2016）講述同志，保留崑曲唱腔卻將音樂新創的「崑曲風劇場」；《琵琶行》唱回西皮二黃，開始回歸傳統戲曲的本質，《越人歌》則是在傳統與創新中探索平衡點的實驗之路。

這齣戲分為六幕，每一幕都提供了不同的功能。

〈白梅落花〉佈景上佇立了一株花瓣緩緩飄落的白梅，一身金色華服的王子背對觀眾，從手握花枝的白眉道人手上接過一朵梅花，埋下伏筆。

〈石山求藥〉揭露狐狸的角色資訊，例如玉娘欺騙王子二人博取同情，透露了如何修練成仙的過程以及害怕天神降火的弱點。玉娘在沒有原因的情況下自行透漏太多資訊，對我來說並不合理。此幕一開始，玉郎與玉娘貼身同步一段舞蹈，象徵兩者一體兩面的手法倒是精巧。

〈雨夜傾心〉此幕呈現彼此動心的瞬間，然而編劇所寫之詞太現代，如同日本純愛小說，導演過於刻意營造觸電瞬間，再加上京劇演員擅長用手眼身步法表現角色，瞬間將風度翩翩的王子變成看到可愛弟弟就想搭訕的登徒子。

〈與子同舟〉這段運用舟上舞劍以及約定來日相見訴說愛情，但舞劍已經在上一段用過，最後一句玉郎的「沐浴待君歸」，又太過露骨，加上搔不到癢處的主題曲，實在平淡。唯一亮點是多媒體所投影的流動水墨畫，以及玉郎變出槳時的音效與燈光。

〈燒山收妖〉祭台前，王子掀開祭台上的道袍，動畫往上一收，道袍下的炭盆冒出煙，這時節奏被推上了高點卻以燈暗換場，導致後來天兵天將的出場能量無法接續。打鬥分由玉郎、玉娘互相交替以呈現兩者一體，然而這手法已經用過，不如安排狐精分靈為二，在場上打成一片。最後是王子來了，一劍刺死狐妖，運用的也是玉郎在玉娘身後，兩人交替，營造在火場中突然閃過玉郎形象的錯覺感，然而王子的反應真的很平淡，刺傷狐精就跑走了。

〈越人情歌〉呼應前段，然而船夫說王子年年來，卻又在此將梅樹的資訊從頭揭露，不免讓人狐疑王子到底何時發現梅樹是玉郎化身？且王子表現的悲傷層次單一，到底是事過境遷的惆悵？還是恍然大悟的悲慟？相對於之前的武打場面，最後白眉道人出來只用手灑了一些花瓣實在是太小器了，為何不來一場落花雨？

創作者在演前座談提到戲曲劇場的概念，提供不懂戲曲的觀眾一塊敲門磚，以及如何使戲曲題材更加多元，這個作品算是成功了。然而，美中不足的缺點是感情戲書寫的語境，情節過於現代，收放之間可再拿捏，點到為止，並刪除過多的旁白。導演與演員或許能再多做些內在衝動（impulse）的練習，而避免停留在表面的演技，使整齣戲靠導演擅長的武打場面撐持。除了過多的武戲，《越人歌》所有唱曲皆用歌隊幕後伴唱，演員默聲作態，如同電影中非劇情聲音（Non-Diegetic sound，又譯畫外音 ）的運用，很可惜。主題曲在劇中反覆出現，卻選用京白非韻白，柔和緩慢，京胡也不突出，若是不諳音律之人，雖不致與崑曲相混，但聽起來也不像京劇。但《越人歌》仍有許多亮點，故事結構在五十分鐘內以適當的速度揭露推進，劇情結構合理穩定。燈光與多媒體在小劇場中的運用雖簡不陋，服裝精緻華貴，武打戲流暢精采，整體來說仍有一定水準。