《聊齋志異》是中國志怪小說的名著，以曲折的情節塑造出現實和虛幻並存的理想世界。魯迅曾評論：「明末志怪群書，大抵簡略，又多荒誕不情；《聊齋志異》獨於詳盡之外，示以平常，使花妖狐魅，多具人情，和易可親，忘為異類，而又偶見鶻突，知復非人。」【1】昭示了華人世界對他的價值肯定。其中大眾對聶小倩故事最為熟悉，功在1987年香港徐克《倩女幽魂》電影，但在《聊齋志異‧聶小倩》中的故事原型卻完全不是這麼一回事。【2】蒲松齡的寫作自然有其背景與視角，但文本的改編，更可顯現當代意識與區域景況。

然書寫舞蹈，至今我仍有躊躇，不是害怕誤解那些身體符號而被指摘，完全是自覺駑鈍而備感惶恐，正如傅毅《舞賦》云：「雍容惆悵，不可為象。」，但身為最接近人們的表演藝術，它可以純粹到只需要使用人的身體來呈現。當這些身體語彙，已無法豢養生活混雜交錯的觀眾時，它就自然長得形式多元，其中一種方式，就是與文本相結合：讓觀者找到一條更容易與舞蹈共處的途徑。相信有許多觀眾是衝著故事來觀賞這次由香港舞蹈團所展演的《倩女‧幽魂》大型舞劇，因為這四個字裡有太多80年代的回憶。

若回到舞蹈藝術主體來談，《倩女‧幽魂》第一幕〈初見〉揭示了聶小倩的身分與處境，並與寧采臣相戀之事。舞服、舞具運用超長幅的披帛及長巾，令人驚豔。舞者以操縱臂、腕力量的大小，帶動長巾劃向空際，長揚出變幻莫測的各式巾舞，形塑鬼魅身分，以圓、擰、傾、曲等中國的舞法，製造群幽邪形魅惑的情態。第二幕〈盂蘭‧亂〉節慶歌舞形式，令人聯想到受民間喜愛的自娛性舞蹈《踏歌》，手袖相連、踏歌為節、邊歌邊舞。牽手、拂袖、傾鬟、低頭等程式，舞花棍展紛鬧、巨紙偶亂遊街、踩蹺魑魅演詭譎，最後以聶小倩裝蹻掩護寧采臣做結，本幕百戲紛呈，足見中國舞蹈之豐富。

〈蘭若‧癡〉中藉由高超純熟雙人舞技，讓觀者在面對兩性關係的識讀，已超越顛倒衣裳的男女行為，甚至可昇華到色授魂與的境界。第三幕〈人間‧道〉燕赤霞與徒子們的〈拂舞〉，執拂塵而舞亦是沿流已久的中國舞之一。這段粗獷豪放，以群舞的方式展現整齊、統一的力量，是極具效果的表演性舞蹈。而〈人魔‧戰〉中聚焦於展現魑魅魍魎的力與狂。使用多位男舞者，透過與長形的黑色彈性布幔交纏，製造操控感；跳耀、閃滾等技巧形塑幻化力。舞姿雄健威武、節奏鮮明強烈。

以上都是利用中國舞所擅長的羅衣從風、長袖交橫，運用舞具、融合雜技，並結合戲劇的優點，讓所有舞蹈動作設計非單純地炫技，而是隨著心志遷化，換置動作，那麼觀者自然可以在熟悉情節的基礎上，銳化對舞蹈意象的審美層次。我想，這是大型舞劇《倩女‧幽魂》它自己創造意義的模式。當然本劇場景、燈光、音樂的配置與布幔使用萬千變化，場幕與場幕的換置、聚合、凝定，都令人著迷，這部分已有極為精到的評論專文發表，筆者不再續貂。

幕下，中國舞蹈千年的歷史長河悠然地在我眼前，河水既沒有乾涸，今後也將持續浩浩蕩蕩地奔流下去。看了香港舞團官網，那自信的使命宣言「我們從優秀的中國文化傳統汲取養份，結合當代藝術創意，以具香港特色的中國舞蹈感動世界。」由香港特別行政區政府資助的香港舞團能，臺灣的舞團能嗎？

注釋

1、引自 魯迅《中國小說史略》

2、《聊齋誌異》卷二〈聶小倩〉：浙江書生寧采臣，為了節省應試旅費夜宿蘭若寺，認識了同住於寺中的燕赤霞，聽見隔院三女子的對話。夜間，年輕貌美女子(聶小倩)色誘、財誘寧生，卻遭拒，聶因而心生好感。隔日，小倩向寧生表明受控於妖怪為惡，祈求寧生之幫助將其屍骨歸葬家鄉。更提醒寧生與燕赤霞夜宿同房以避險難，繼而揭露燕之劍客身分。聶女完成心願後復活為人，同歸寧家。侍奉寧母、打理家務，甚至在寧采臣病妻死後，嫁而為妻。寧采臣更榮登進士，與妻妾共生三子，聲名榮華。https://bit.ly/2R5wPPE