「人生路美夢似路長……」張國榮的歌聲悠悠響起，勾起港臺觀眾對徐克執導的《倩女幽魂》（1987）的絲絲回憶。三十年後，香港舞蹈團藝術總監楊雲濤將經典人鬼痴戀以舞劇形式重現舞台。如果你抱着重溫電影的念頭進場，恐怕會與期待有所落差。舞劇《倩女・幽魂》取材自電影的故事骨幹──人鬼戀，只留下寧采臣、聶小倩與燕赤霞，省略了社會影射的部分，卻讓觀眾對這不朽的愛更為動容。
舞劇《倩女・幽魂》有別於電影版，以聶小倩為敘事的主體，敘述她與寧采臣的相遇、相戀到人鬼殊途，最後消失於朝霞之中。
人物形塑上，舞者米濤以跌跌撞撞的步伐，看着聶小倩而失神卻恭敬禮貌的動作，演繹了寧采臣的憨直書生形象。唐婭以輕柔細步，配上一襲象徵性的白色長紗，塑造聶小倩的女鬼形態。寧采臣與聶小倩的雙人舞中大量托舉、擁抱動作，盡顯二人繾綣纏綿、難捨難分，最後相擁投入彼此的溫存，願黎明不要到來。燕赤霞避世隱居，以民族舞與現代舞的韻律及步調之結合，展現其嬉笑怒罵的態度。〈倩女・情〉一幕中，聶小倩與白色長紗的拉扯，欲掙脫時卻被糾纏、拖曳，道盡其無奈之處，而水袖群舞更顯其內心的哀怨。【1】
舞台效果與舞蹈編排建構了陰陽空間的世界觀。舞劇開首以幽魂群舞、雲霧的虛幻營造陰間世界，舞者以古典的舞姿與飄逸的水袖打造鬼魂的氛圍，而舞台前方的陷阱門（trap door）建立了陰陽之隔的空間，舞者的手從門裡伸出，儼如地府的呼喚。〈盂蘭．亂〉中，以民族舞的韻律與步調為基礎的儀式性舞步，高蹺藝人與紙人的互相交錯，製造盂蘭紛亂的景象，難分人鬼。人間的紛亂與蘭若寺的簡約寧靜形成了強烈的對比。
舞台設計上亦充滿着符號性。舞台右上方垂吊着一塊弧形木框，隨著燈光投射在舞台上，像是人間亂世的陰影亦象徵了人鬼之阻隔，隱含着二人的命運。佈景設計以簡約的屏風製造蘭若寺的意境，猶如籠子的欄柵把聶小倩困在其中，隱喻她的不由自主。「樹妖」及「黑山老妖」利用抽象手法呈現：擷取樹妖的代表性部分──長舌與樹枝，以黑色伸縮緞帶象徵電影中的角色。舞者綁上緞帶起舞活如樹妖的魔爪，寧采臣與燕赤霞被困其中，時而被緞帶捆縛，時而被阻隔，營造劇中高潮之處的人魔激戰。舞劇的末章，舞台後方的紅光象徵黎明到來至晨光初現，小倩奔往朝霞之中消失。以破曉的晨光象徵着夢醒時分，美好事物隨之消逝，而我們就如寧采臣一樣無法阻止，只能眼睜睜地看着。
舞劇《倩女幽魂》取電影人鬼戀部分，修剪了情節上的雜枝和角色，雖然與心中的經典有所落差，但更能突顯楊雲濤所想傳達的主題：「所有美好的東西都有消失的一天。」【2】。舞者的身段重現人物的特質與內心，舞台設計呈現陰陽之隔的氛圍，並藉着其符號性引發觀眾更多的聯想，配以電影原聲帶的音樂勾起觀眾的記憶並牽引情緒，為這淒美的人鬼戀深深感動。但是，美中不足之處在於小倩飛奔消逝於朝霞將觀眾的情緒引向巔峰，留下寧采臣的哀慟，此處本應留白給觀者自行思索及感受美好事物的消逝，燈暗後卻隨即播放電影片段，似是要勾起觀眾的回憶，卻破壞了留白的餘韻，並喚起與經典之別的失落。
對於美好的事物，就如聶小倩和寧采臣一樣哀求黎明不要來，以留住如夢境般的美好，但夢總有醒來的一刻，伴隨着漏進來的朝霞消逝，只留下回憶相伴。
註釋
1、參考《倩女幽魂》節目冊上的分幕表。
2、已然不再的美好 在舞動中重生 香港舞蹈團楊雲濤談《倩女．幽魂》：http://par.npac-ntch.org/tw/article/doc--f69cmvtqj9
《倩女・幽魂》
演出｜香港舞蹈團
時間｜2018/12/14 19：30
地點｜臺灣戲曲中心 大表演廳
