今年臺北藝術節唯一的舞蹈節目，邀請旅歐優秀編舞家孫尚綺，組成了來自歐洲六國年輕藝術家，包括行政、戲劇顧問、舞者及各部門設計者…等，陣容整齊之「夢幻」工作團隊，演出標榜以「新文本」出發，並結合現場音樂演奏、即時影像互動，充滿歐陸前衛風之當代舞蹈演出，果然引起舞蹈界觀眾相當的期待。

水源劇場舞台的左前方，放置一個大投影幕，右後方有一張簡單餐桌、三張椅子和舞者，而在他們的周圍擺上三架開著的攝影機，同時在舞蹈進行中，舞者隨時拿起攝影機拍攝，而投影幕上的畫面，則由現場的V J剪接師，做立即的剪接處理。現場還有一個樂師，用電吉他及其他效果器配樂，而編舞家也同時帶著耳機坐在一旁，監視著場上的一切。

舞蹈命名為《早餐時刻》Breakfast，將早餐的英文「Break」、「Fast」拆解開來，相當詩意地處理了，在早餐那一刻的斷裂性時間。在這個可延長、重疊、拼貼、扭曲…的時間裡，三位舞者在剛結束了前一夜的夢境，與迎面而來的清醒之間，以咬下一顆紅蕃茄為起點，發展各式私密的慾望情感段落。而表現的手法，在同步攝影機的鏡頭捕捉之下，同時呈現舞者現場的真實，與影像中被選擇性的真實，特別是身體局部特寫的鏡頭，將舞蹈的定義，從動作延伸至身體本身，相當有莎夏‧瓦茲（孫尚綺待過的舞團）的風格。

綜觀在這個「舞蹈電影劇場」中所呈現的，可以說是編舞家相當個人的內在世界，或許觀眾不知道到底發生了什麼事，但可以感覺到種種關於「慾望」的詩意表現，特別是經過攝影機捕捉的影像投射，甚至影像中的舞蹈，比現場的舞蹈還精彩。當然，我們應該要將兩者組合在一起觀看，但細究兩者之間，還是存在不少扞格之處。

譬如，編舞家理所當然地將「影像」納入現場舞蹈的延續，而忽略了現場影像拍攝並同步投射，所延伸的種種型式上的可能碰撞，譬如拍攝者與被拍攝者（觀看/被觀看），現場與影像（真實/虛擬）、舞者、影像與現場觀眾（真實/再製/目睹真實的再製），符號的繁衍與變異…等等。

只有最後的兩個片段，編舞家歪打正著擦撞出其型式特性的火花。首先是女舞者拿出灑水器朝男舞者噴水，配合著下雨音效與攝影機的局部特寫，在螢幕上呈現出一個戶外下雨的場景。此刻的現場與投影畫面開始分離，現場是舞者灑水的身體感受，畫面是戶外下雨的情境感受，但觀眾卻可以在過程中，自動將這兩者組合，形成符號及意義的自我變形與繁衍。另一個片段則是最後，舞者圍在地板的方框中，用粉筆不斷寫下、又塗去演出人員名單，而透過鏡頭，形成像是電影在跑片尾工作人員字幕。

非常用心的《早餐時刻》團隊所遇到，還是所謂的「跨領域」老問題，創作者是否真的瞭解自己為什麼要「跨」？又是否能掌握其要跨的「領域」？否則目的和手段的本末倒置，結果輕則舞台元素相互干擾、語焉不詳，嚴重的導致主體性消失，成為他者（領域）的秀場，相信絕對不是創作者及觀眾，所欲見的「跨領域」演出結果。