這是一段很沈重的《早餐時刻》（Breakfast），有剛起床的迷濛、有起床後的掙扎、有餐桌上的慾望，一幕幕上映於舞台與螢幕之中。早餐是由「break」和「fast」所構成。此舞作打破、違反（break）我們對「一個清新的早晨」的想像，反倒是遊走在清醒與迷茫的邊界。藉由舞作也透露（break）孫尚綺無法用理智言語傳達的意念，全圍繞在這個「break」之上。的確，這個早餐確實不單純，也將是我們意想不到的早餐時刻。

旅居柏林多年的孫尚綺，前為雲門舞集2舞者，近年受邀參與世界各地藝術節，在歐洲的舞台上發光發熱，還曾與歐洲許多知名編舞家、舞團合作。試圖在舞蹈界嘗試新作的他，結合了來自不同國家、不同領域的當代藝術家所創立的「崎動力舞蹈劇場」，舞團專注於內在潛力，開發出一般所無法看見的肢體深處，並透過劇場語彙傳遞更多樣貌的舞蹈藝術。在這次的《早餐時刻》中，猶如來自各地的團員一樣，作品結合舞蹈、音樂、影像等跨領域素材。然而，這一桌不同菜色的早餐，有中、法、芬蘭、義、西等各式料理，讓我們這一晚淺嘗了來自世界各地的早餐。

這一部舞蹈電影不是在「電影院」裡看的電影，而是在「劇場」裡的舞蹈電影。劇場裡，右舞台是螢幕，左舞台則是一個餐桌、三張椅子和三架攝影機。觀眾可以親眼看見舞者與樂手的現場演出，彩色與黑白畫面穿梭其中。除此之外，電影拍攝過程中沒有重來，只有剪接師現場分鏡，可見剪接師功力之深厚。現場待設之效果，更可讓觀眾有身歷其境之作用。《早餐時刻》以現場立即演出、同時拍攝，並立即投影於螢幕上，呈現出電影的效果。相較於二十世紀興起的舞蹈影帶（Videodance），侷限於鏡頭下的畫面，確實有很大的差異。在現場，觀眾立即捕捉了在電影裡面看不到的鏡頭，或是一個動作有多個角度的鏡頭。比如同時在進行化妝、吃番茄、或有內心掙扎等畫面。然而，這樣的呈現方式，是否會造成觀眾的視覺混淆呢？觀眾該是看舞台上的舞者？還是觀看螢幕呢？透過螢幕，可以看見創作者所要給予觀眾的意念；倘若只盯著舞台看，是否也對作品產生失焦？

舞者不再只是舞者，還要身兼攝影者的角色，一邊和腳架、電線交會，來回在舞台的走動；一邊又要立即回到舞台再度詮釋，對舞者是個艱鉅的考驗。特寫畫面和動態的舞者造成對比，專注力容易就多停留於舞者身上。由於舞者必須一邊拍攝，捕捉他舞者的狀態，同時要再回到鏡頭裡繼續詮釋作品。儘管舞者的實力不在話下，但仍不禁為他們的「一人分飾兩角」，而擔心作品的詮釋是否到位。這樣的手法，是否又會有失去想要藉由「電影」呈現舞蹈的效果呢？固然觀眾可以看見在影像中看不到的畫面，是否同時也失去觀賞影像的機會？

從清晨甦醒到早餐開始，在餐桌上展露情慾。一開始三人臉部接觸，更進一步身體觸碰，最後的三人交疊。舞作多運用手部、臉部、肢體集中在上半身，全都在餐桌上展露無疑。沒有艱深的舞蹈技巧，卻能靠著每個細胞、肌肉，在狹隘的鏡頭裡呈現最精確的理念。來自芬蘭的音樂設計馬庫斯‧佩索能（Markus Pesonen）運用電吉他，製造出時而深沉、時而輕鬆，其中也帶點科幻色彩的多元音樂。不論是音樂或是舞者的一些日常生活動作，都與台下的觀眾相互交流，讓觀眾與這新穎的作品激盪出不同的想法，也畫下新舞蹈藝術的一頁。