來到水源市場時滂沱大雨，坐在位於頂樓的劇場，即使全場安靜，分不清是雨聲還是冷氣的低頻仍持續作響。餐桌在後舞台，螢幕在前舞台，一開始只見攝影機像偷窺者一步步從地板爬向桌腳再爬上餐桌。三名舞者，一女兩男姣好的面孔，悅目地放上桌面整幅獻給窺視的鏡頭，迎合方形取景框。
這作品從一開始就讓電影畫面的觀看與舞台表演的觀看，同時並置，不帶衝突或批判，而是彼此的對照與補充。這種理所當然的態度，無異於承認影像早已非客觀載體，而內化成我們的觀看方式與思維方式。任何發生都會在我們眼前被解剖為幾部攝影機的擷取與構圖，存檔為我們的視覺記憶；連帶地，把現代人一心多用的碎段思維特徵也一併接納。
三台即時攝影機，現場剪輯播出，黑白，彩色，局部，整體，各角度特寫；三名舞者既是身體表演者，也是鏡頭表演者，並身兼攝影師。鏡位的流暢切換中，舞台上的整體與鏡頭下呈現的局部，已難以區分何為主、何為副。彩色畫面猶如即時，黑白畫面近於回憶，明明是現在進行式，卻有了記錄的質感，使空間的對位竟化擬出時間的落差；點出早餐時刻記憶、夢境、幻想、現實，虛實交融的敘事情境。
一只紅豔多汁的番茄好似電影《全面啟動》(INCEPTION)裡的陀螺，標定真實與虛幻的界線。女舞者在觀眾席睜開眼睛，彷彿從沉溺縱恣慾望的兩人世界，突然轉醒於眾人視線之下。當舞蹈動作最完整的時刻，鏡頭捕捉到的只是風、衣角、殘影。拍打皮膚的聲響與水直接澆灌身體，凸顯肉身的存在感，但隨即又以特寫鏡頭創造雨的幻象，讓命題重新回到影像上面。
這支「舞蹈」作品早已脫離欣賞舞技的範疇，而在解讀概念如何在肢體、空間、影像等綜合形式中被運用呈顯。舞台走位與鏡位執掌之間的流暢切換，以及光與現場提琴手細膩的節奏和鳴，呈現出一股不俗的詩意；毫無疑問地，這支作品提出的「觀看」並非陳腔濫調及模組化的觀看，而是一種獨特而主觀的觀看方式。
至於影像的存在，到底是完整或分解碎裂化人類的視界與思維，則是它留給觀眾省思的空間；這種辯證也將是二十一世紀藝術的重要辯證議題之一。
《早餐時刻》
演出｜崎動力舞蹈劇場
時間｜2012/08/12 14:30
地點｜台北市水源劇場
