邁向第八年的嘉義新舞風，每年藉由不同主題進行編創，獨創出嶄新的舞蹈語彙，給於舞蹈創作者一個發表作品的平台，也讓觀眾更多機會觀賞舞蹈藝術。

《阿黛爾的行板》編舞者簡麟懿，以阿黛爾・雨果的故事為出發點創作。一名女舞者行走在椅子上，藉由男舞者搬動椅子排列出行走的路線，手電筒的光源照亮舞台，逐一增加集於男子身上，過程中舞者掙扎地舞動，女舞者緩慢踩上他人的身軀，銜接椅子，走出幕外。筆者認為此舞作特別之處在於燈光運用：前半段暖色調的光源，營造出溫和氛圍，女舞者緩緩走在椅子上，建立起此舞作的基調，加上故事的輔助，使筆者更易投入在其中；轉化至手電筒片段時，從暖色調至冷色調，投射出的光源明顯切割出明暗對比，使視覺焦點集中於光源內的舞者上，舞者舉動更加顯著，不管是從視覺上或動作質地，甚至於音樂，都與前一段落是截然不同，創造出相異的空間，觸發筆者另個聯想。不過在轉接部分，讓筆者略感突兀，由於前段落結束後空場了一會，手電筒光源與音樂才出現，使筆者當下誤以為舞作結束。

第二首舞碼是編舞者李泰棋的《仨》，舞作透過肢體之間的連鎖反應，將動作連串起來，抑或由牽制他人行動而產生效果，闡述一直都「在」的概念。從顯而易見的主從關係，漸漸轉變平等關係，肢體上從依附他人，轉化成獨立個體，卻不失彼此應有的連結。舞者間有極佳的契合度，即使在這四位男舞者裡，有一人與另三人的連結貌似無交集，從動作上來看卻影響另外三人，陳述實質「不在」意念存在的面向，這是筆者感到有趣的所在。筆者感到困惑的是舞作中有一個半圓柱體的裝置，舞者雖以裝置為中心，但與舞者間的貫串略淺，如是想詮釋不在群體裡人的狀態，在這樣的狀況下效益不是那麼的明顯。

最後一首舞作是《在那些消逝的時間裡》是由田孝慈所編創，作品僅一女舞者所詮釋，運用生活日常的肢體語言發展。此舞碼令筆者感到驚艷的是舞者的表現，獨舞對舞者與編舞者既是入門必備，卻也困難，在這樣的前提，筆者卻感受到舞者的張力充滿整個舞台。也有可能前兩首舞碼動態性較高，相對於此舞碼就較於安靜，舞者詮釋卻不失應有的氣場，甚至展現更多，讓筆者與舞者之間有共鳴產生內聚力，也許與舞者有豐富多元的舞蹈背景相關，讓此舞作有更多的詮釋方向。

今年嘉義新舞風主題《亙古》生命永恆，夢亦常駐，在這樣的大標題下，筆者認為可從三位的作品中，感受到編舞家用以人為本的情感關係作為發展，愛情的《阿黛爾的行板》、友誼情感《仨》及親情為主《在那些消逝的時間裡》，串連著生命此線，看完演出彷彿把人生也檢視一遍。情的化學作用通過不同生命功課佔領人的記憶，藉由作品闡述各自的故事。觀看舞蹈藝術，往往僅有一次機會，即使觀看相同舞作，卻諸多因素而每次有不同感受，如同生命稍縱即使，珍惜身旁的人，活在當下，把握每次的機會。