百年歲月的戲曲，存活在現代的時空著實不易。於是，易貌分形，改容變性，積極的與時代價值觀認同，向時人的喜愛靠攏，似乎成為戲曲現代化的唯一選擇。幸好，一齣新編京劇《知己》，搖撼了這樣的迷思，為戲曲發展的途徑，提供了信賴的準則。

她說：我可以是導演的劇場、文學的劇場、音樂的劇場，跨界的劇場、跨文化的劇場，或其他任何可能性組合的劇場；但必須維繫我「演員劇場」的根底。《知己》的成功，便在兩位主角李寶春、溫宇航與其他編配腳色的穩健與精彩。那悠揚清亮的嗓音、精確練達的做表、動靜有致的形體節奏與心理節奏，緊扣全場觀眾的心弦，與之一同悲喜惋嘆！唯有受過嚴格訓練，有著豐富劇場經驗，高度自我要求的戲曲演員，才能臻此境界，滿足觀眾欣賞戲曲的首要審美需求。

其次，《知己》同樣擁有當代戲曲大力標舉的「跨界」旗幟。只是她謹慎的跨越步伐，選擇調性相近的對象，將「京劇」與「崑劇」進行了演員、聲腔、與人物形象上創意的結合。劇中的主人翁吳兆騫，是位才華洋溢、個性孤傲的讀書人，受到科場行賄案的牽累，流放到寧古塔十年，他的知己顧貞觀，不離不棄的在京捨生營救，最後救回吳兆騫。然而，十年的流放生涯，摧折磨損了當年兆騫的錚錚風骨，貞觀難忍落寞失望，選擇放棄這份知己深情。劇中人物外在形象的相似度，卻能藉著京、崑劇種的本體差異，巧妙的區隔出人物本質上的差異；吳兆騫向流俗卑賤低頭，顧貞觀堅持超逸的理想，在皮黃激越迴盪的聲腔與崑劇優美雅致的旋律烘托下，有效的「聲塑」出兩人性格上的特徵，成為近年來戲曲新作少見的「本體跨界」，也是編曲朱紹玉先生擅長的創作曲風。而京崑旋律上的差異，絲毫未見扞格，反而產生高度的互補。劇中兩人剖心對談，京崑旋律平行合歌，熟腔中時現新聲，是本劇大量的唱腔安排令人不覺疲憊的主要原因。

當代戲曲與舊時代的戲曲最大的差異，在於情節內容的厚薄深淺。許多新編戲皆強調劇本的意義探索、心理挖掘、結構縝密、人物複雜等等面向，《知己》同樣留下了深思的議題與回響。人人都盼有個知己，但人人卻都不知道自己，不遺餘力的外求知己，其實不解那份情感，實乃出自自身深層心靈的自我投射。顧貞觀堅持的理想知己，無法成功的回饋在吳兆騫身上，本質便是人性的虛妄與無知。物質人身的脆弱與恆變，乃生命之本體實相。吳兆騫十年的非人磨難，不曾發生在顧貞觀身上，吳的厚顏屈膝，來自求生本能的無奈與掙扎，是顧無法理解的表象變化，也是他不願接受自身狹隘生命的侷迫與蒼白之事實。吳兆騫放棄了所有的生存理想，只為苟活於世，蒼涼的令人驚心。物質時間的直線刻度，帶來恆常不變的理想幻滅，豈僅是這兩人之間的特殊事件？本劇唯一的遺憾，在於劇本過於直白的描寫顧貞觀的決裂與吳兆騫的墮落，削弱了人性內在的複雜度。假使，顧貞觀的離去，雖帶著決絕與幻滅，卻不失理解與同情；吳兆騫的迷失，雖有著生存的本能與無奈，卻不忘午夜夢迴的清醒與自問，那一絲的模糊，那一點的往復，將可使此劇更令人蕩氣迴腸。

《知己》並不強調新的手法或企圖，她從容自信的展露出戲曲的正宗神韻，她說：這個劇場裡，演的就是戲曲，歡迎欣賞。