科技與傳統的碰撞，或許一直是背道而馳的，誰也不讓，不是科技的強勢壓過戲曲的風貌，也不是戲曲的直接戳破科技的假面，國光劇團旗艦製作的《狐仙》，科技影像與傳統戲曲創作相輔，著實為彼此增添不少風采。透過狐仙與三世的人物關係轉折、情感交錯，各種未能圓滿、缺憾的過往，表達成全與放下的主題，在敘事上跳脫傳統京劇的線性描述，以交織的人物關係與男女的性向、心境，表達新編京劇的樣貌，為臺灣戲曲開啟另一新視野。

戲曲的表象是虛幻又寫實的，亦是不著邊際的想像與描繪——想像是透過演員的身段與做工，描繪則是通過情節與編排，讓人在虛幻的戲曲中感受情節中的真實。科技結合在劇場中應該是屢見不鮮了，而早期的投影與戲曲的結合，因投射的光源產生的影子，在舞台的視覺上產生一種怪異的感受，既無法感受到戲曲舞台的寫意，也無法產生真實舞台所呈現的效果，這樣的科技結合上一直被視為詬病。

此次的《狐仙》科技影像與戲曲相結合，明顯是以戲曲為主體，而影像退而次去輔助，影像的運用可以略分三種樣貌：

一、為景製像：劇中表達青石山場景隨著人物不同的地點而有所變化，因地制造了不同的空間，如京城與青石山等地的變化，而其作法也並不破壞戲曲體驗，如：京城場景並非廣大實景，而是以線條交織製造空間感、以間隔與圓弧的設計為戲曲舞台製造更多意象，表達不同空間。美中不足、可惜的是，較前面的場次，透過音樂去銜接各場轉換，換景時卻沒有活用到影像。

二、為角製像：獨特的影像出場方式，能見影像設計的心思獨到，宛若魔術一般，將狐仙變化出來，亦或者是製造幻象來表現雜技團的技藝、鬼怪的奇異，再再都精彩。之前被詬病單純雜技的部分，亦處理的恰如其分；這樣的角色出場與變化，的確讓這樁新編，更顯特色。

三、為境製像：狐仙除劇中場景外，角色的內心情境也透過影像變化，來讓觀眾感受差異，如思念的孤涼、戀愛的喜悅——其變化使人物的情感更豐富，如：塵封記憶化作新月的意象。影像將角色情感炫化出更高層次的意境，提升了美感的體現——但另一方面，境像的產生也壓縮了戲曲表演，這是否刻意為之？仍有待討論。不論如何，此作所呈現出的美，讓我看見科技影像與戲曲兩種敘事手法可以不那麼衝突，而也有機會使戲曲本身的意境更加放大。

新與舊之間從來就不是對立，而是對話。如何從對話中找到彼此間的彈性，造就藝術不同的樣貌呢？不論是壞或好，都是藝術的再創造，這些都可以呈現給大眾，使大眾一再看見藝術作品的風貌。如何能像這次製作一樣，端出新舊之間的共同對話，再次創造藝術新風貌，或者是回歸傳統保持藝術的質性，每個創作者都應當要省思。