斷裂與迷思:京劇《狐仙》穿越三世兩段情
4月
07
2023
狐仙(國光劇團提供/攝影賴慧君)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2101次瀏覽

文 王秋今(清華大學中文系兼任講師)

京劇《狐仙》的女狐晶晶(黃宇琳飾)重生穿越不同時代,彷彿中國仙俠劇《三生三世十里桃花》般歷經三世,而《狐仙》不顧一切「跨越所有疆界去愛你」的敘述模式,卻留下了三世兩段情的疑惑。

第一世女狐晶晶與樵夫(王逸蛟飾)相戀,因人妖有別而不見容於世,被道士(謝冠生飾)和鄉民圍攻,收妖過程如同《白蛇傳》的白素貞般屈服於道法無邊,女狐晶晶眼見樵夫身死,悲憤誓言再也不為女子。第二世女狐轉世為男狐公子(盛鑑飾)與封三娘(凌嘉臨飾)相識,陷入想愛又不敢愛的糾葛,狐仙深怕重蹈前世的覆轍,以人妖殊途而選擇了逃避感情與封印記憶。第三世女狐(黃宇琳飾)成為西域女子,收養走失的小女孩也娜(凌嘉臨飾),在幻境中兩人突破記憶的封鎖,得知真相是西域女子前世為男狐,也娜前世為封三娘,演變成狐與人的女女戀,許下了長相廝守。

然而,在纏綿悱惻的人妖戀框架下,狐仙故事出現了斷裂與迷思。京劇《狐仙》大量化用古典小說元素,「封三娘」名字應源自《聊齋誌異》中〈封三娘與范十一娘〉,敘述狐狸修煉成的人間女子封三娘,與祭酒之女范十一娘在水月寺相遇,二人同床共枕,耳鬢廝磨的親密情感。而收妖道士跟《白蛇傳》的法海一樣,以佛法為名,道貌岸然的撲殺異類,不分是非善惡,實則以善為惡,醜態畢現。還有「青石山下的縹緲村」和「不周山」的典故,呼應《紅樓夢》青梗峰上的一塊石頭,來自水神共工怒撞不周山,女媧補天所遺之石。這些古典小說元素片片斷斷地出現在不同場景,宛如後現代主義的拼貼,將《狐仙》的故事分解成四分五裂。

另外,按照狐仙角色設定為「跨越所有疆界去愛你」的深情邏輯,狐仙第一世深愛樵夫,為何第二世和第三世卻情有獨鍾封三娘呢?若依劇情脈絡,樵夫應該轉世為封三娘,才不會有狐仙三世情緣卻出現兩段不同對象的感情。而令人百思不解的迷思是,若是記憶可以解除封印,狐仙既然可以想起封三娘,為何沒有憶起刻骨銘心的樵夫呢?選擇性失憶會讓人質疑狐仙的深情人設,因此,編劇應該要注意到狐仙「從一而終」的愛情。還有,第一世狐仙因為樵夫之死而許下誓言不為女子,可是,在第三世的狐仙竟又成為西域女子,豈不是前後矛盾?

雖然京劇《狐仙》有著敘事的斷裂與迷思,但是扮演狐仙的男女主角盛鑑與黃宇琳,詮釋出不食人間煙火的仙氣,表現可圈可點。值得一提的是非常接地氣的甘草人物,像是愛上封三娘的英哥(陳清河飾)演技生動自然,觀眾掌聲不斷;收妖道士(謝冠生飾)妙語如珠加上詼諧身段,令人捧腹大笑;最吸睛的還是七妖怪的特技表演,贏得滿堂喝彩。國光劇團在京劇新編創作不遺餘力,《狐仙》整體表現當然瑕不掩瑜,期許未來的人妖相戀敘事,能更有古典愛情的說服力。

《狐仙》

演出|國光劇團
時間|2023/03/26 14:30
地點|臺中國家歌劇院 大劇院

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
儘管影視電玩已有大量人與非人之戀的作品,但在傳統戲曲中仍有待開拓,《狐仙》自〈封三娘〉(《聊齋誌異》)萃取出封三娘與狐仙的DNA,再植入日本漫畫魔木子《除妖怪譚》(《うらめしや》)的「消執念」基因,培養成一部人與精怪之戀,開拓新材,與2000年後諸部新編京劇相較,確為獨特。
4月
18
2023
此劇原題為《狐仙故事》、在2009年時進行首演,當時即以「奇幻京劇」作為宣傳賣點,挖掘《聊齋誌異》中的精怪。但時至2021年,時空的變換、審美價值也隨之轉換,同樣的宣傳方式恐難起效用,因此賣點轉換成「京劇×科技×影像」,在實際演出上,也與2009年時大有不同。(蘇恆毅)
5月
10
2021
國光劇團旗艦製作的《狐仙》,科技影像與傳統戲曲創作相輔,著實為彼此增添不少風采。透過狐仙與三世的人物關係轉折、情感交錯,各種未能圓滿、缺憾的過往,表達成全與放下的主題,在敘事上跳脫傳統京劇的線性描述⋯⋯(劉亭汝)
5月
10
2021
除此之外,《劈棺驚夢》本質上也有「頭重腳輕」的問題。京崑的演法,大致上切成前半思春、重逢、假死,後半試妻、劈棺、自刎,且融入紙紮人的演出,強化驚悚氛圍。但《劈棺驚夢》將群戲與多數看點集中於上半場,下半場則留予主演進行內心敘事,無論是視覺畫面或情節調度,都有明確的不均衡感。
7月
26
2024
本齣戲看似按演義故事時間軸啟幕,卻無過多三國人物出場,一些重要事件,甚至是赤壁之戰,都僅用荀彧唱段或幕後合唱轉場,虛寫歷史,去脈絡化明顯。如此濃縮主題核心,觀眾視域下的時空感會稍顯模糊,也較無法先入為主。對此,編劇在唱詞上大量打破傳統歌仔戲七字正格,擴大情感空間,潛入角色幽微,跳脫傳統三國戲框架,卻也成功襯托出曹操得意與懷疑自身之對比。
7月
25
2024
劇作原型《徐庶下山》出自外台民戲劇碼。搬進室內劇場後,選擇將演義故事轉換為武俠類型。武俠風格釋出較為寬闊的抒懷空間,民弱官強的亂世無奈、剷奸除惡的情義雙股糾纏,武俠本身混合感官刺激及抒情浪漫,淡化了演義戲碼的歷史色彩,趨近大眾娛樂形式。
7月
24
2024
劇團準確地將有限資源投注在最關鍵的人才培育,而非華麗服裝、炫目特效或龐大道具。舞台設計雖無絢麗變景,卻見巧妙心思。小型劇場拉近了觀演距離,簡單的順敘法則降低了理解故事的門檻,發揮古冊戲適合全家共賞的優勢。相對於一些僅演一次便難以為繼的巨型演出,深耕這樣的中小型製作,當更能健全歌仔戲的生態。
7月
16
2024
歌仔戲是流動的,素無定相;由展演場所和劇團風格共同形塑作品樣貌。這齣《打金枝》款款展示歌、舞、樂一體的古典形式;即使如此,當代非暴力觀點可以成為古路戲和解的下台階,古路陳套歡快逆轉後,沾染胡撇氣息,不見胡亂。為何一秒轉中文的無厘頭橋段可以全無違和?語言切換的合理性,承載著時空及意念盤根錯節構成的文化混雜實景。
7月
15
2024
《巧縣官》在節目宣傳上標舉的是一齣「詼諧喜劇」,於現代高壓的工作環境下,若能在週末輕鬆時刻進入劇院觀賞一場高水準的表演,絕對是紓壓娛樂的最佳選擇,也是引領觀眾接觸京劇表演藝術的入門佳作。
7月
12
2024