成軍兩年的臺北市立社會教育館附設青年歌仔戲團（以下簡稱附設青年團），以《穆桂英》一劇演繹骨子老戲，初試啼聲即造成話題。之後，陸續推出氣勢磅礡的《大鵬鬧宮》，展現唱功與身段的文武雙戲《棋盤山》與《天地情》，乃至今次與大家說好不見不散的《刺客列傳─魚腸劍》。受人矚目的團體，果然，亦未令人失望。

這齣戲的劇本，由一心戲劇團提供，多年前該團也曾公演過。此次附設青年團經呂瓊珷導演重新修編，極具巧思刻劃每位劇中人物的個性，引領觀眾看戲之後，留下更深的省思。導演將專諸定在孝子身份，他所做的每件事，都只為了一舉成名蔭娘親，從最初的考場失利，終日酗酒毆妻，導致氣死娘親，而後發憤圖強，卻選擇賣命刺殺王僚，最後賠上性命終了。在今日看來，或許愚忠愚孝，但劇終有別於一心戲劇團的結局，收在感人的母子情上，實為可貴。

導演重新刻劃，不同一心戲劇團版本的另位人物是吳國殿下姬光，原先也屬令人同情的善者，在被皇兄、皇嫂奪取江山後，慘遭追殺，幸遇楚國伍員將軍相救，這位救命恩人為他奔波找尋忠烈之士，但最後落得「一盒金收買一條人命」的惘然，望著倒地而亡的專諸，留下「我不殺伯仁，伯仁卻因我而死」的感慨。眼見於此，不免感到姬光這位儲君，當形勢逆轉後野心也跟著變大了，若要連結古今中外的歷史與時事來延續，或許會有說不完的精彩故事。

音樂設計方面，此劇皆用傳統曲目，特舉一例：第一場〈龍門關〉與第六場〈魚腸刺毒龍〉，文場主領選用【台南哭】來呈現，明顯與一心戲劇團新編【魚腸劍】軍歌式曲風有所不同，此哀戚旋律更能營造壯士一去胡不歸的氛圍。當然，在悲傷故事下，同樣有令人發噱之處，一場「阿三賣豆花」與「薑母鴨霸王」這一強一弱之對決，讓觀眾笑聲連連，重新編寫後頗有畫龍點睛之效。

整齣戲，看得最令人血脈賁張的，當屬專諸刺王僚。附設青年團捨棄傳統戲曲以往的武打套路，改用現代話劇或是電影、電視寫實手法的近身搏鬥，來讓為求活命必須全力致對方於死地的這兩人，相互角力，除了增加演員的肢體動作與戲劇張力外，觀眾的心更隨著演員於扭打過程中，因情況危急而糾結不已。這是一個成功的嘗試，在傳統中添加創新元素，畢竟，要在戲曲裡見到「剪刀腳箝制術」並非容易。

因附設青年團人數受限，必須一人分飾多角，在趕場與角色轉換過程中，學員的表現依然可圈可點，不過還是有些小失誤。在第三場〈龍歸滄海〉中，燕昭霓計謀獻上毒湯藥給老王時，為要趕接下來的哭靈場景，或許小旦忘了將紅鞋換上白鞋，以致視覺為全幕白色的場景，突有一雙顯眼的紅鞋映入眼簾；但筆者卻願解讀成，燕昭霓故意穿著紅鞋哭靈，藉此形成「白中一點紅」的強烈對比，暗喻其想成為王妃的心機顯見。

第二場〈龍困淺灘〉專諸由街道轉入武科場時，因學員要先下場，待換景幕起再上場，下與上的方向不同，導致停頓了些許時間，觀眾不知發生何事，原來是要等專諸就定位才能再演下去。於此，筆者有些建議，可讓專諸直接在場上唱最後一句，待唱完剛好轉身，幕起，進入武科場，免去下場再上場，時間上稍有趕不及之處。

燈光與音控方面，姬光出現多次麥克風問題，燕昭霓與王僚被殺身亡後，因為場上還有其他演員仍在演戲，燈光無法轉換，變成死者會自動起身步行下場，雖然觀眾也知此人已亡，但觀戲的過程，這些「突然」，難免中斷情緒。建議可讓燈暗演員再行下場，或使用中隔幕將場景分割，情況應該會好些。

總之，成就一齣好戲，需要動員台前幕後許多人力、物力，這十三位喜愛歌仔戲的熱血青年，不怕苦、不怕累，跟隨老師日以繼夜排戲、練功，只為向傳統戲曲致敬。期許附設青年團在未來能有更好的作品表現，吸引更多年輕學子加入，學成後到各處生根發芽，藉以培養優秀觀眾，讓我們一起為歌仔戲加油。