演出：原舞者

時間：2011/10/03  19:30

地點：台北市華山1914創意文化園區東2三連棟

文字  鄒之牧

觀賞《迴夢》可能跟──大膽地假設──製作它一樣困難。這齣建基在鄒族日治時代改革先行者高一生先生的舞台劇，刻意避開了2007年作品《杜鵑山的回憶》陳述生平的重複，而完全從其音樂產出和給家人的（二二八）受難家書開始。然而，對於不熟悉高一生先生生平和上次作品的觀眾，這齣一開始即以沈重史詩的格局進行分幕分場且下標的戲，確實令人難以一時間迅速消化、進入。

戲的一開始字幕打以「裂」（稍後有「夢」、「山」、「迴」四幕，分別飾以「日出如金」、「瀑飛如鍊」、「魂夢如縈」、「望月山際」、「蔓生千迴」等次幕名稱），除了經典名劇再現，我一向不了解這類分場字幕在觀眾腦裡能造成多大的印象或意義？尤其，在此之後立接的是首首歌詞的展開，令人完全不解劇的敘事在哪兒？直到四、五首歌，漸清楚了劇朝著滿載歌曲的「歌舞」的走向，才放棄了文本的追逐，沈進椅子裡。而此時，上半場已進行了一半了！然而，這不該是齣向特定主人翁致敬的戲嗎？

一連四部曲的「美夢如新」〈移民歌〉段落，是上半場略有篇幅好好開展歌舞的時刻，除此之外，之前的戲與進展，顯得壓抑、不明所以。或許跟當年所受的磨難有關，全劇自始避談事件，然受壓迫下的痛，一直還是無所不在的潛台詞。於是，由於開頭未盡介紹，後逕一味偶爾丟出「嘉義」、「貪污」、「共產黨」等片段資訊，朗讀著觀眾不盡明瞭意義的時程（1954年赴難時刻前後），刻意交錯呈現不同人生階段的高先生……，種種打破敘事與時序的跳躍，雖是有意不再悲情，只仰望先生作品和家書裡的深情，「還原」作為一個人私下的價值和本質，然在背景不清的情形下，對於觀眾對主題、甚至主角的認同和感受，卻是頻頻掣肘的！

這樣一齣以藝術昇華為質地、且為原舞者20週年慶的大戲，製作也令人訝異地有著規格上的落差。三連棟偌大的場地，舞台只侷限於正中四個大柱子之間，是想要在此長形擂臺式的空間上演「復刻史詩好戲」嗎？然而，此「萬眾矚目」的三面環視舞台，演出的強度卻未全面迎上。戲劇的成分顯然不是原舞者的強項，高一生先生的兒子高英傑先生親自出任高先生晚年角色，或應獲致更大的矚目或提醒，或在燈光上、或在宣傳上，或在舞台的整體提升上……。然而，非專業演員的走位，令導演的調度也顯得零零落落。燈光在三連棟的場地顯得疲軟，是為了營造全劇低抑的氣氛嗎？還是因為經費？只有在火車轆轆經過時，閃動的寫意光影，才令人倏地驚醒，看到舞台技術！

群舞的場面，也是多令人精神為之一振的部分：優雅的燈光、滿地象徵鄒人出處的楓葉、長長的竹竿，努力著視覺上的突破；然而，侷促的舞台，能發揮的不多。高一生孫女高蕾雅的出場（飾高女），總能為全場帶來提振的效果，或許是因她年輕優美，或許是她一口標準的國語（其他多是鄒語與日語），或許因她天籟般美極的歌聲（立即要去搜尋她的唱片！）……。於是，看完之後，我對漢人與原住民間的溝通，又多了《賽德克．巴萊》後我的又一重反省與深思。