戴君安（特約評論人）

《狂放的花蕊－獨舞》是慢島劇團《狂放的花蕊》系列演出的節目之一，舞者楊維真和樂師許淑慧，兩人將西方音樂與當代的肢體、南管的曲調，與梨園身段糅合於一體，在龍潭晴耕雨讀小書院的二手書房搬演一段二十五分鐘的節目。

二手書房約莫來了四十位觀眾，卻已呈現爆滿的狀態，只留了一坪多的空間給兩位表演者。開演時，真空管撥放蕭邦的《離別曲》，許淑慧坐在角落的小方桌前，氣定神閒地看書，桌上放著一把琵琶和一副四塊，預告她將演奏這兩種樂器。以《離別曲》作為開場音樂，頗有「才剛相遇即要離別」的意涵，但也意喻另一個開始的轉折點。

屋外風強雨大，屋內平和悠然。楊維真一身黑色罩衫，短髮上戴著黑色呢絨帽，踩著褐色皮鞋，從容走進書房，宛如剛從巴黎降落的模樣。她走到桌邊坐下，許淑慧則起身將書放回書架，並將音樂關掉。楊維真看著窗外的雨滴，舉起茶杯敬窗外景色；接著又轉頭觀望四周，似乎想要先看清屋內的狀態，又似乎無視於屋內的人群，彷彿置身在空曠小屋中。

許淑慧回到她的座位後，兩人同時緩舉右手，許淑慧清唱南管曲《冬天寒》時，楊維真移動上身，讓延伸的手臂帶著她起身。她的右手指轉動如蓮花綻放，而左手臂則向外延展有如被繩索拉扯，她的身體頓時成為右古典、左當代的共融體。接著，無論是她擁抱書架並拉高右腳，或是隨手取書翻閱，又或是趴在窗台、敲打燈蓋、手指隨意畫在窗戶的玻璃上，都在在讓她的高冷氣息與南管的悠揚清雅，相映成趣。

狂放的花蕊－獨舞（慢島劇團提供／攝影Hsu YT Olli ）

雖然這是一場獨舞的展演，但是舞者和樂師的對應相當巧妙。少了樂師的襯托，或許舞者的氣息就不會如此明顯。當許淑慧拿起四塊敲打時，楊維真則敲打書架與之附和；當許淑慧踩著科步走入觀眾席時，楊維真則遠離眾人且腳踏地板發出強烈的節奏感。這時的許淑慧宛如小家碧玉的閨女，而楊維真就像大氣外放的俠女；而此時，我倒是思索著，若非風雨交加，倘她二人走出屋外，踩踏在波斯菊狂放的花圃中，可能又是另一番別緻的景象。

楊維真突然脫下黑色罩衫，將罩衫的內外翻轉，許淑慧將罩衫接過來披在肩上，此時才發現反面是清亮的灰色，這一衣兩穿的概念，倒也恰如其分的襯托兩人一明一暗的角色區隔。當楊維真下蹲時，許淑慧和她擦肩而過，走到桌邊，拿起琵琶，邊彈邊唱《冬天寒》。此時，剛立起的楊維真則用白話文說了一小段冬天寒的故事：「一名大小姐請她的丫鬟去送保暖衣物給她的心上人⋯⋯」。我心裡納悶，對於聽不懂泉州腔閩南語的觀眾而言，此刻應會覺得她們說的比唱的「好聽」（易懂）吧。其實，許淑慧優雅的唱腔有如一段樂曲的主旋律，而楊維真的台詞則有如副旋律，兩人共譜的美妙音符，暫時讓眾人遺忘窗外的風雨，只專注於她們的唱和。

許淑慧把曲子的段落拆開，在她接下來的歌聲中，楊維真開始了一段獨舞，其中也出現好幾次拍打蚊子的動作，有如經典的南管句點，以打蚊子為拍子。許淑慧手中的琵琶在她俐落的輪指運轉下，音色有如珠玉碰擊般清脆，使人真切體會白居易《琵琶行》中所說的「大珠小珠落玉盤」的聽覺感受。這股擾動呼應窗外的風吹、草動、雨珠、花彩，好似要將嚴冬送寒衣的情緒在此高調地瞬間渲染。

楊維真的獨舞也隨著琵琶的張力而高亢飽滿，她的手腳在有限的空間橫掃，有時看似即將打到第一排觀眾，卻又巧妙的在他們眼前掠過而無碰觸；有時她的形體像是即將破門而出，卻在轉身的瞬間立即回返。她在最後幾分鐘，真有如狂放的花蕊般，有時迎風搖曳，有時昂首挺立，有時燦爛繽紛，有時冷靜孤傲，幾乎每個瞬間都快速發出無限多訊息，令人產生無數聯想。

最後，許淑慧俏皮的問：「蚊子打到了沒？」

楊維真答：「有」。

於此，一語雙關的以南管的句點及科步的魁儡落線，結束這場短而勁亮的演出。

《狂放的花蕊—獨舞》因許淑慧而收畫龍點睛之效，但楊維真的氣場更是整體串流的主軸。她既當代又古典的質感，是多年舞蹈訓練及演出經驗相乘的總和。她於年少時期，在南部的科班訓練打了舞蹈基底，青年時期再到荷蘭舞蹈戲劇學校進行深層的身心開發。無垢舞蹈劇場的經歷、在法國與林原上的多年合作，以及回國後，進入漢唐樂府，浸淫在南管戲曲的程式語言，多重累加的養分，造就她一身獨特的肢體符號與內蘊。

狂放的花蕊－獨舞（慢島劇團提供／攝影Hsu YT Olli ）

在此作中，楊維真的顯性光芒和許淑慧的隱性光暈，像是南北兩極般的遙遠，卻又相互輝映並共同環抱一個彼此構築的框架，而在此框架中，各自擁有部分自由發揮的空間。她們的創作手法，應可說是採用自1960年代，當後現代舞蹈在美國開始捲浪堆沙之際，由安娜．哈普林（Anna Halprin）發起，再經崔莎．布朗（Trisha Brown）極致發揮的結構即興（structured improvisation），也就是創作者制定遊戲規則，在此規則下，表演者有其必須遵守的指令，在指令之外，則可以任意揮灑。

有趣的是，雖然題為「獨舞」，但是除了楊維真的舞蹈外，許淑慧不僅扮演樂師的角色，也下場表演梨園科步，行動間既有偶的身段，也有從傀儡戲轉譯的架式，不但翻轉觀眾預期的心理狀態，也算是埋了一支漂亮的伏筆。換個角度思考，她們是舞者與樂師，除了各司其職，也各跳了屬於自己的獨舞。

最後，以製作《狂放的花蕊－獨舞》的節目而言，慢島劇團看來似乎不務正業，實則是破格之舉。或許可以說，這是慢島劇團追求跨域精神的表現。或許是他們對自己的期許，秉持慢飛的精神，即使是小小藝術季，也要做到精緻，就像即便此刻屋外風強雨大，看似弱不禁風的波斯菊依然滿地狂放。看來，我們都需要有點傻勁，才能成就一番格局。