鄭宜芳（專案評論人）

一首舞「跳完了」，可以留下什麼。若在舞者、在觀者、在編舞者彼此之間，拿掉敘事後，可以閱讀什麼。這是陳武康的提問，而他認為是：汗水。

《One Danced》以純粹的身體來展示一首舞蹈的開始、過程與結束，將身體運動時的肌肉、骨骼、關節連動與身體線條，經由全裸的方式展現在觀者面前。同時藉由特殊材質的白色布料將汗水印漬其上，成為可以暫時留下的圖像。

黑暗之中，一長條型的白色布料位於空間正中央，觀眾席分設兩旁與白色布料平行。舞者（陳武康）在黑暗中登場，從最單純的提腳踏步，開始啟動身體的運動，並在每一次重覆的提腳踏步裡，漸次地帶出左右手臂的擺動與上半身前後晃動的幅度，雙腿則是在不間斷進行的踏步中，逐次加大腿部抬起的高度，與前後步伐的跨度。同時，在每一次前進後退裡，保持著肢體律動的節奏與重心的轉換。白光之下，舞者身體因運動所產生的熱能化為：向上蒸發的熱氣，向下滴落成為在白色布料上的黑色汗漬，或是身軀上那些細細密密的晶亮水珠。

One Danced（浮洲舞場提供／攝影陳藝堂）

不同於2017年新點子舞展的二十分鐘微舞作，此次近四十分鐘的時間長度讓《One Danced》不是一句話的結束，而是一段好好說完的話語。有足夠的時間好好的鋪陳舞者肢體運動的啟始過程，進而慢慢地堆疊出身體能量的升發，讓身體的動態變得透明、清晰，細膩且如實地開展於觀者的眼前，而觀者亦有足夠時間層層體驗。於我而言，此時不只是一個身體在我眼前展開運動，在那重覆與堆疊中，我也同時思考著：這個身體的下一步將前往何處，過往的專業舞蹈訓練如何顯現於這個身體，如何使得這個身體能流暢地運作，以及我如何同理這個身體。隨著舞者肢體動態的演繹，汗水首先一滴一滴地從舞者的髮稍、四肢灑落於白色布料，形成點點黑墨。然而，正如表演藝術的核心特質：瞬息即逝，黑色汗漬在燈光的照射下，不多久也揮發乾淨。直到大汗淋漓的舞者以身體軀幹大面積地在白色布料上扭轉、滾動、壓印，形成如水墨畫般的印記，方才讓痕跡留下，彷彿人生的隱喻，只有比較重大／重要的事件才會被記憶般。

陳武康透過將汗水轉化為可視圖像的手法，讓觀者的視角有了不同的焦點。除了原先舞蹈身體在空間與時間中的動態變化，亦增加了透過視覺化的汗漬看見運動軌跡的可能。如此的轉化，同時也是將抽象的時間歷程透過肉身的產物作為媒介，形成可視化的具象生命力，從而開啟觀者另一層的感知經驗。在《One Danced》中汗水的紀錄不只標示肢體運動的熱能產物，也是回到對舞蹈最本質的提問：純粹的肢體與表達。另一方面，全裸的身體表現也逼視觀者真正地「看見」身體，包含這個身體過往所經驗、記憶的一切和因個人生命力而形塑出的這個身體。