孫玉軒（自由工作者）

昏暗的燈光讓觀眾的情緒逐漸放鬆穩定下來，將趕路的匆忙、代辦的事項寄放在前台，調節觀看的情緒，觀眾分坐於舞台兩側，觀眾看著舞者，同時也看見對面的觀眾，某種層面也正在觀看自己，這股既視感，像極了黎海寧的《春之祭》，觀看，並且被觀看。景深之處的觀眾成為飄渺的散影，將眾生群像濃縮成為個體，左邊和右邊的觀眾看見的是一樣的身體嗎？面對面的時候，眼睛捕捉到的訊息是什麼？

舞者廖錦婷清瘦、修長，能量飽脹的肉身，是典型的舞者身體。和模特兒的高瘦不同，和競技場上運動員的健壯也不同，沒有衣料的遮蔽，更直接地看見肌肉因用力不同而改變的線條，躲藏在皮膚底下的骨骼隱隱透出蹤跡，時而低伏，時而張揚，特別是前半腳掌，為了維持平衡不停微調的肌肉，腳背上的前蹠骨像是琴鍵般起起落落，演奏關於這個身體的重心。

實驗劇場中央的地板上鋪著一張長形的紙，《One Danced》將舞台縮限於這條長形的窄道。人生哪有那麼多坦途，總是在各種可見與不可見的限制中推進，前行又後退的循環中，身體與場域之間流動的氣體，支撐出動作的形狀，簡單的走與跑在舞者的演繹下產生豐富的變化，偶爾出現的跳躍是迴圈裡的重拍，擾亂觀者的呼吸。重複的日常，與昨日相同，與今日相同，也許明日也會有相同的重複。身體就是她的服裝，包覆著呼吸，親吻靈魂的柔軟與冰冷，有時醒著有時微醺。也只有身體是唯一的陪伴。走過一天又一天的打磨，將肉身淬煉成彩虹──連結內在與外在的甬道。

跟著舞者進入名為身體的浩瀚宇宙，沒有明確的情節，卻有倏然開展的星辰山海，在舞者身上鑿刻成年輪。舞者離去後，紙上的汗漬埋藏了稍早的時間的秘密，在結束那一刻，發生才有了意義。因為會消失，短短一瞬的存在才顯得如此珍貴。如果將時間拉長，也許平凡的讓人無視。當這些汗漬變成歷史，在時間裡褪色，也只有曾經參與的人們明白汗水裡經歷了些什麼樣的故事。

末段，身體因持續運動流失水分，大腦感到口渴而本能的進行吞嚥，試圖在乾渴的身體裡找尋殘存的綠洲，滿足生理需求，汗水也在無聲中萌發成水珠。原本整齊乾淨的低馬尾，此時已不再井然服順，額際微微凌亂的髮絲是時間流轉的物證。不協調的同手同腳在廖錦婷身上也顯得如此優雅流暢，有幾個瞬間美得令人屏息。

觀者在這樣的靜謐裡觀看眼前的身體流動，大部分時間保持專注地和舞者一起漫遊，又或疏離的只是旁觀，觀者與舞者之間的距離不停在變化，最後，書寫成跑馬燈。所有的灰燼都曾經是火光，所有的汗水都蘊藏生命，回到身體，本質上你與我與他都相同，都是人，只是日常裡散落在世界的某個角落。用同樣的身體構造，除了生物本能因應日生活所需，也發展出不同的技能，如：舞者。

走進劇場，我們想要看見什麼？赤裸裸的、什麼都沒有的時候，就能夠擁有自己、認得自己的樣子嗎？甚至是接受自己不符合社會標準的審美。人總是希望得到支持、肯定，希望有誰能夠看見隱藏深處的秘密，好好地接住自己的狼狽。卻又層層包裝，試圖防禦自己，或貼上標籤，將自己分類，找到同溫層。在他人的眼光中，換過一套又一套的外衣，擠進符合社會期待的情商，而弄丟了自己，像是弄丟一隻襪子或一只耳環那樣。身著華服的觀眾們看著如初生嬰兒赤裸的舞者，能夠不帶偏見不帶批判的只是欣賞嗎？或者，依然帶著自己的濾鏡，評論！