許美惠

《乞丐養狀元》是許亞芬歌子戲劇坊參與國立傳統藝術中心（以下簡稱「傳藝中心」）「看家戲—百變歌仔風華永傳」所推出的劇目。

早年的歌仔戲演出，是劇團獲取了一個題材後，由講戲先生「講戲」，拉出一條重點情節線，再依靠演員發展演出表演細節，點線面地組合成完整的戲齣。即使相同的戲文，在不同表演者身上也會發展出特色各異的演法，經歷殘酷的市場抉擇，成為帶家戲的都是千錘百鍊，珍貴的瑰寶。但當時歌仔戲的演出環境，並沒有以文字形式留存的固定劇本，這些表演內涵幾乎全帶在演員身上，因此自然也會隨著演員凋零，而快速消散。

重新擦亮看家戲

基於這樣的緣由，傳藝中心推出「看家戲」，希望「透過資深藝人傳承技藝，重新擦亮各團獨具特色的經典戲齣，並結合現代編導製作設計，融合當代劇藝美學，重現臺灣傳統戲曲最風華絕代的一頁，使經典好戲在戲臺上生生不息、代代相傳」，目的就是要儘快保存這些重要的無形資產，也希望透過向資深藝人請益，把歌仔戲的表演鋩角（mê-kak）傳承給現代的年輕演員。

乞丐養狀元（許亞芬歌子戲劇團提供／攝影楊詠裕）

許亞芬選擇了母親黑貓雲唱紅的《乞丐養狀元》來製作，演出乞丐周阿爐這樣的小人物，表演跳脫小生的框架，表現十足靈活的戲感，各種高難度的花腔更展現了承襲自母親的好歌喉，但偶有太過的花腔掩蓋了樸拙的情感表達，略感可惜。演出女主角王秀秀的張麗春不愧為老戲骨，面對兒子、丈夫的衝突，表現各種藏有潛台詞的情緒均能收放自如，戲曲的唱念節奏在她身上不著痕跡，觀戲完全能沉浸在角色之中。

年輕版的周阿爐與王秀秀由新一代的鄭斐文與王寓仟擔綱，也展現出與過往不同的表演風格，在乞丐寮產子一段，兩人聲情默契配合得宜，營造出無助、緊張又帶著期待的氣氛，表現得頗為出彩。而其他演員如羅文君，因疫情而臨時來救場的古翊汎、廖玉琪，年輕輩的朱亮晞及乞丐群等，均表現得非常稱職，整體演員可謂唱作俱佳，水準整齊，可見在經典老戲傳承的中，具有一定程度打磨演員實力的功能。

《乞丐養狀元》是歌仔戲的經典劇目之一，許多歌仔戲團仍在外台持續演出；在劇本編寫上，仍是以相似的劇情進行主幹的鋪陳，以保留既有的精采表演橋段。

乞丐養狀元（許亞芬歌子戲劇團提供／攝影楊詠裕）

經典劇目的傳承與新編

本劇題旨在於「乞丐」與「狀元」這兩個身分存在的階級落差，所帶來的戲劇衝突。劇情交代周王夫婦被將軍趕出家門無處棲身，臨盆危急之際到乞丐寮暫棲，旋即又遭小販打斷腿，之後跳轉到十八年後，父行乞賺錢，隱瞞身分不見兒子的生活模式，沒有鋪陳周阿爐為何選擇（或說淪為）了乞丐，即使我們可以自行理解成走投無路，但對於他抱持著什麼心態度日？如何成為乞丐中的佼佼者？以及時而豁達、時而自憐的種種情緒，較難有對於角色設定一個完整的理解角度。

送子上京後，夫妻同逛長街的橋段其實頗為別出心裁，讓隱忍了十八年的夫妻情感得以抒發交流，也同時讓觀眾有機會欣賞許亞芬與張麗春的唱腔及演技。但擺攤的人為何設定為乞丐兄弟們？這部分並沒有表述完整，因此有些用意不明。而三個攤位發生雷同的情節也讓這段戲顯得較為重複冗長。

乞丐養狀元（許亞芬歌子戲劇團提供／攝影楊詠裕）

夫妻逛完長街，隨即接上周阿爐被捕，下一幕則已是周青雲身為狀元回鄉審庫銀案，不知是否周阿爐已冤獄二、三年？但倘若真是懸案二、三年，乞丐群卻輕描淡寫就抓到嫌犯，感覺上也不太合理，這應可從劇情上再做調整。

或許礙於篇幅，末段父子相認的情節轉折有點過快，周青雲面對這個「想輕薄自己母親的臭乞丐」，卻原來是心目中那個「一直以為是體面商人的父親」，中間應該有非常多情緒需要轉折與消化，但劇中使用了大量的「孝順」來說理帶過，讓人物情感無法充分表現，這是較為可惜之處。

乞丐養狀元（許亞芬歌子戲劇團提供／攝影楊詠裕）

看家戲的演出其實是浩大工程，包括向資深藝人請益（田野調查），找出要保留的重點，參考既有演出版本，重新依照現代舞台形式編寫才能演出。從外台動輒三、四十台的戲，整編成劇場十場左右的劇本固然不易，但在「保存」之外，是否還須思考「老戲」要如何與現代觀眾溝通？整體而言，《乞丐養狀元》保留了傳統劇目的內涵，傳承了資深藝師的技藝，也傳達了該年代的社會情味，足見策畫與製作的用心。但我們或許可以更進一步期待，透過對於主角人物形象的設計，是否能讓情感表現更為飽滿，觀眾更能情感共鳴？讓看家戲不只是經典，還能夠長出各時代的風情與新貌。