柏拉圖（Plato）《理想國》有一個洞穴比喻：一群囚犯被監禁在洞穴內，洞穴的開口向外，但囚犯只能向前不能轉頭，便從背後陽光投射在穴壁上的影子，解讀所謂的真實。《小．結》的舞台正像這麼一個穴，四邊繃紗收束於中，舞台中心彷彿穴底，觀眾就坐在洞外，光源的方向。五名舞者僅存那麼一點角椎之地立足，以最低限也最強烈的一點意志，行動。

一開始燈光幽暗，舞者全面向右壁（從觀眾的方向），背對觀眾，近乎全裸，地燈削切出舞者結實的身形。幽緩中他們尾椎外翹，漸漸下墜到地面，再掙扎著起立。迥異於過往林文中滿滿的西方現代舞語彙：移動快捷、折返勁力、線條俐落、曲角鮮明，這次編舞將種種肉眼可辨的技法削減到幾乎不剩，然而削減不是放棄，不是失控，而是更精緻將動作凝斂於身體核心。舞者均以尾錐作為移動和拉扯的起點，一寸一寸將自己從地上支撐起立，慢慢游動到舞台另一邊，甚至不惜把臀部朝向觀眾。美醜不再浮漾於皮相描述，而在其中真實於否。我覺得近乎舞踏。

唯一非舞者出身的林人中第一個起身，他用肉體真實的「耕作」說服了我們。他不是風中之葉，不是水中之魚，不是光影，不是沙塵，更非任何抽象概念，他只是誠實無偽地抵抗著地心引力，毫不含糊，也不閃滑，一寸寸累積力量，耕作形體；最後那一副手不揚、腳不直、腰不挺的身體，赫然就是「人」的本然形貌。他什麼也不必「演繹」，不必「仿擬」，不必「描繪」，因為人本來無需「再現」自己。可嘆的是人學會了種種精巧複雜的表達技能之後，竟深深遺忘了本來的我。

女舞者身上偶仍可見再現式的外形技巧，明明光滑流利，卻模仿笨拙。三男兩女陸續起身後，從洞穴右壁移動到左壁，實實在在地將身體，移動，輾壓著地板，行進。人雖渾噩，卻本能地互相接近，互相需要，與其說啟動於慾望，不如說人本來就必須由另一個人來確認自己存在。男人與女人，在手掌與手肘的接納之間晤觸，合而復分，在證明自己的路上，每一個人都是獨自體。

音樂沒有旋律，像某種天然頻率；燈光也是毫不炫耀。舞者最後聚於另一端，此時側燈打亮穿透紗質，壁燙似的，舞者又一一離開左邊，來到中央。混沌既不可持續，他們遂將頭朝上頂，在燈滅全黑籠罩之前，成為一個個直立的人，留給觀眾到底是開啟還是終結的無限想像。

七十分鐘的舞作言簡意賅，沒有炫技，沒有多餘裝飾，但絕不單調無聊。我驚訝於林文中竟能如此乾脆，捨去他對動作結構的執著，悖叛自己，讓這「小系列」以肉色的驚嘆號作結。這也讓人覺得他的下一次創作，變得更加不可預測了。